Sainko Namtchylak und der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent Ian Brennan kehren mit einer Reihe improvisierter und vor Ort auf den verlassenen Inseln Venedigs aufgenommener Songs zurück.
Sainkho spricht vier Sprachen (Tuvanisch, Russisch, Englisch, Deutsch), entschied sich jedoch für diese Sammlung, phonetisch in der „Sprache der Natur“ zu singen.

Das Hauptbegleitinstrument des Albums ist Wasser. Das Album wurde vor Ort und zu 100 % live ohne Overdubs aufgenommen und ist ein Fest der Gleichzeitigkeit.
Im Gegensatz zum „visuellen Album“-Trend, bei dem Bild oft mehr Gewicht als Ton hat, bestand das Ziel dieses Projekts darin, einen „Hörfilm“ zu schaffen, der unauslöschlich von

TRACKLIST

1.     Inside Asylum
2.     Search & Rescue
3.     Migration Trails
4.     Rising Tides
5.     At Pier’s Edge
6.     Reverse Healing
7.     Singing to the Sea Zeit und Ort geprägt ist.

1. Igilding Iizi
2. Toruktug Dolgai Tangdim
3. Tying Siirtuktiilerining Iri
4. Bayan Dugai Koshkarliimni
5. Khomushka
6. Ches Bulungum
7. Sigit, Kargiraa and Khoomei
8. Kargiraa-Style Song
9. Khomus
10. Iiskistiing Iri
11. Tuva Kozhangnar

Recorded in 1987, this highly-acclaimed release makes available to the world a miraculous and remarkable ancient musical tradition, including examples of the rare multiphonic "throat-singing" technique. Sponsored by the National Geographic Society, the Smithsonian Institution's Office of Folklife Programs, and the U.S.S.R. Union of Composers, it is an astonishing achievement. "Primal and forthright...a beguiling earful." — The New York Times

1. Steppe Kargiraa     Fedor Tau     01:20    
2. Sigit     Mergen Mongush     00:33    
3. Sigit "Alash"     Mergen Mongush     01:38    
4. Sigit with Igil (bowed instrument)     Anatoli Kuular     02:12    
5. Khoomei     Fedor Tau     00:34    
6. Khoomei     Sundukai Mongush     00:26    
7. Tespeng Khoomei     Sundukai Mongush     00:46    
8. Kozhamik (medley) with khoomei, sigit, and kargiraa     Tumat Kara-ool     02:00    
9. Kargiraa duet "Artii-Sayir"     Tumat Kara-ool and Andrei Chuldum-ool     01:08    
10. Khomuz melodies performed by trio of Khomuz players     Anchimaa Sonat, Anchimaa Khert, Achyimaa Targin Chandanmaa Torten-ool     01:49    
11. Borbannadir     Mikhail Dopchun     00:54    
12. Borbannadir     Tumat Kara-ool     00:48    
13. Borbannadir with finger strokes across lips     Tumat Kara-ool     00:42    
14. Borbannadir     Anatoli Kuular     01:26    
15. Ezengileer     Marzhimal Ondar     01:22    
16. Sigit with khomuz     Oleg Kuular     00:56    
17. Medley of various throat-singing styles     Ensemble "Amirak"     02:56    
18. Kargiraa "Artii-Sayir"     Vasili Chazir     01:05    
19. Melody on the amirge (hunting horn): luring of the stag     Vasilii Khuurak     00:46    
20. Imitation of the roe deer, the musk deer, the reindeer, owl, wolf's howl; Appeal to the patron of hunters before the bear hunt; Reinder herder's calls to reindeer     Vasilii Khuurak, Shozhul Salchak, and Polina Ore-ool     03:32    
21. Domestication of sheep to lamb     Doluma Lopsanchap     01:13    
22. Domestication of goat to kid     Doluma Lopsanchap     00:33    
23. Domestication of cow to calf     Khuren Oorzhak     00:33    
24. Domestication of camel to calf     Shimet Soyan     00:30    
25. Excerpt from shamanic healing ritual     Alexander Davakai     02:19    
26. Funeral lament     Tatyana Sat     01:20    
27. Lullaby     Tatyana Sat     00:55    
28. Wooden jew's harp     Balgan Kuzhuget     00:46    
29. Lullaby with Khoomei     Bilchit-Maa Davaa     01:08    
30. Long Song: "Don't Frighten the Crane"     Sundukai Mongush     01:50    
31. Long Song: "When I Graze My Beautiful Sheep"     Khuren Oorzhak     01:30    
32. Kozhamiktar (antiphonal quatrains)     Group of men and women from Chadan, Dzun-Khemchik Region     01:03    
33. Ceremonial Song: "Hymn to the Mountains"     Kazak Sandak     01:01    

Tuva, Among the Spirits is a sonic journey to the steppes of southern Siberia, the wellspring of Tuvan and Sakhan music, where the spiritual power of nature is manifested through its sounds. In these unprecedented on-site recordings, master musicians imitate and interact with the natural acoustic environment. Recorded in 1995-1998 on horseback, in creek beds, caves, canyons, and grasslands. Extensive notes, photographs, and discography. 1999 New Age Voice Music Awards: awarded finalist for Best Traditional World Album of 1999.

1. A Reverberant Valley     n/a     01:57    
2. Sakha Animal Imitations     German Khatilaev and Kavdia Khatilaev     01:55    
3. Tuvan Round-Up     n/a     01:48    
4. Fantasy on the Igil     Kaigal-ool Khovalyg     05:33    
5. Birds and Bird Imitations     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Alexei Saryglar     02:21    
6. Xöömei on Horseback     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular     02:32    
7. Borbangnadyr with Steam Water     Anatoli Kuular     02:43    
8. Xomuz (Jew's Harp) Imitating Water     Anatoli Kuular     01:38    
9. Home on the (Mountain) Range     n/a     01:28    
10. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Imitation of Wild and Domestic Animals)     Albert Saspyk-ool     01:49    
11. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Reprise)     Alexander Chambal-oglu Tülüsh     02:12    
12. Harmonics in the Wind     n/a     02:59    
13. Sonic Landscape     Grigori Mongush     01:49    
14. The Legacy of Ancestors     Tos-Khol     07:32    
15. Cave Spirits     Sayan Bapa     00:56    
16. Kyzyl Taiga (Red Forest)     Kaigal-ool Khovalyg     02:19    
17. Talking Xomuz     Anatoli Kuular     01:53    
18. Chiraa-Xor     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Sayan Bapa     04:29    
19. Epilogue     n/a     00:59    

THROAT SINGING AND INSTRUMENTS FROM CENTRAL ASIA

Ay-Kherel means ray of moonlight in the Tuvan language. The groups repertoire includes overtone / throat singing carried out in five different styles, accompanied on traditional instruments, such as: igil (horse head violin), byzaanchy, chanzy (fiddles), limbi (flute), shamanic drums 36 pages of information about country, music, instruments and the musicians in four languages.

1     Morgul (Prayer)     02:32     Ay-Kherel
2     Baezhin     05:23     Ay-Kherel
3     Tool (The Story)     04:21     Ay-Kherel
4     Kadarchynyn Yry (Shepherd's song)     05:50     Ay-Kherel
5     Dyngylday     01:31     Ay-Kherel
6     Eki Attar (the best steeds)     01:35     Ay-Kherel
7     Chylgychynyn Yry     01:57     Ay-Kherel
8     Tarlaashkyn     02:55     Ay-Kherel
9     Aldan Maadyr     02:02     Ay-Kherel
10     Igil Solo     07:34     Ay-Kherel
11     Kuda Yry     02:03     Ay-Kherel
12     Khoomei Solo     04:30     Ay-Kherel
13     Khomus Improvisation     03:05     Ay-Kherel
14     Ches-Bulun     01:37     Ay-Kherel
15     Hoyzhu Sugga Baryksaar Men     01:50     Ay-Kherel
16     Aa-Shuu, Dekei-Oo     01:26     Ay-Kherel
17     Ezir-Kara (Black Eagle)     02:11     Ay-Kherel
18     Tyvam Hemneri (The rivers of Tuva)     01:42     Ay-Kherel
19     Durgen Chugaa     02:43     Ay-Kherel
20     Ugbashkylar     03:52     Ay-Kherel
21     Dagyn Katap Darlatpas Bis     01:55     Ay-Kherel
22     Kozhamyktar     02:03     Ay-Kherel

Khömei Beat und ihr innovativer Stil setzen sich an die Spitze der tuwinischen Musikrevolution. Sie kombinieren traditionellen, tuwinischen Kehlkopfgesang und Einflüsse mit moderner Instrumentierung, was zu einem unnachahmlichen Sound und kraftvoller Atmosphäre führt. Das Ergebnis ist »Changys Baglaash«, eine atemberaubende Mischung aus Alt und Neu, die sie als musikalische Naturgewalt und eine der aufregendsten neuen Bands der heutigen Weltmusik etabliert.

Die Gruppe kam durch einen schönen Zufall zusammen, als sie sich 2017 bei einem lokalen Wettbewerb kennenlernte. Frontmann Aikhan Oorzhak war auf der Suche nach einer Band, und eine Truppe von Musikern suchte einen Sänger. Und so wurde Khöömei Beat geboren.

Vielleicht ist es zutreffend, Khöömei als ein faszinierendes Biest zu bezeichnen. Dieser im Vergleich zum traditionellen westlichen Gesang einzigartige Stil hat seinen Ursprung in den Vorfahren der Tuwiner, die bei der Jagd die Geräusche der Natur nachahmten. Der Kehlkopfgesang erzeugt ein rhythmisches Grollen, das man bis ins Innerste spüren kann. Es gibt viele verschiedene Stile, die auf »Changys Baglaash« in unterschiedlicher Intensität zu hören sind.

Khöömei Beat are five outstanding musicians who excel in khöömei - Tuva’s unique style of throat singing. They layer traditional and modern instruments with their distinctive vocals to create powerful arrangements with modern rhythms and electronic sounds. Exhilarating and foot-stomping - a musical art that stretches back to the dawn of humanity, while simultaneously reaching forward to new horizons.

 Disk 1 von 1 (CD)

1.  Salgal Damchaan Khoomeiym (My Ancestor's Khöömei)
2. Chaldyg-Khaya
3. Dembildey
4. Chovulannyg Kizhi Tolu (Bitter Human Fate)
5. Traditional Tuvan Khöömei
6. Khemchiim (My Khemchik River)
7. Kochegar (The Stoker)
8. Kara-Daglar
9. Dorug-Daiym
10. Changys Baglaash (The Lone Hitching Post)

180 Gram double vinyl
Limited edition

Doppel-Vinyl von Huun-Huur-Tu aufgenommen 2019 in Irland.

Klappcover, 180 Gramm Vinyl

CD
Track     Titel     Zeit     Besonderheit
Gesamtzeit     52:00      
1.     Taraan-Taraam     3:28    
2.     Don't Frighten The Crane     5:48    
3.     Dadyr-Todur     1:17    
4.     Samagaltai     4:03    
5.     Orai-La Boldu-La     2:48    
6.     Herder's Conversation     2:36    
7.     Bai-Taiga     4:23    
8.     Chylandyk     2:13    
9.     Daglarim     1:36    
10.     Chadaana     2:53    
11.     Dangyna     2:58    
12.     Dönen-Shilgi     3:17    
13.     Tozhular-Yry     3:36    
14.     Shaldyg-Xaya     2:51    
15.     Song Of A Lonely Man     5:36    
16.     Erge-Shölee Biste Turda     2:37    

Juni-2005 neu aufgelegt. Aufgenommen 1992 in Zürich und Stockholm. Dauer 58'13.

Konzeptionelle CD von Sainkho; 7 Stücke gespielt mit Kieloor Entartet, solo, Joelle Leandre, Sten Sandell, Mats Gustafsson, entsprechen 7 Briefen zwischen Sainkho und ihrem geliebten Vater, der 1992 starb. Atemberaubend, erstaunlich, atemberaubend..."Die außergewöhnlichste Stimme auf diesem Planeten ." KABEL.

1. Shave and a Haircut  40:36
2. Two Bits                     11:00

Die in Wien lebende SAINKHO NAMTCHYLAK stammt aus Tuva (eine autonome Republik in der Russischen Föderation nördlich der Mongolei) und ist eine Meisterin der Kehlkopfgesangstechniken, ob Tuvan-Halsgesang oder Khöömei.

Musikalisch bewegt sie sich seit Jahren in wechselnden improvisationsbesetzungen zwischen den Polen Avant-Jazz, Electronica, moderne Komposition und tuvanische Einflüsse. Neben Künstlern wie WOLFGANG PUSCHNIG oder EVAN PARKER arbeitet sie schon zuvor mit dem amerikanischen Multiinstrumentalisten NED ROTHENBERG zusammen, der für seine seit über 30 Jahren weltweit aufgeführte Solo- und Ensemblemusik bekannt ist. Er spielt hauptsächlich Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette und Shakuhachi - eine am Ende geblasene japanische Bambusflöte. KAZUHISHA UCHIHASHI von der japanischen Gruppe ALTERED STATES war 2019 Mitkurator des „Music Unlimted“-Festivals und lud die beiden Musiker ein, gemeinsam mit dem österreichischen Turntablisten, Hacker, Filmemacher, Autodidakten, Komponisten und Collageur DIEB13 (DIETER KOVACIC) aufzutreten, der Plattenspieler und andere Geräte weit jenseits klassischen DJ-Techniken nutzt.
„Antiphonen“ ist nicht weniger als ein außergewöhnliches Klangerlebnis der Extraklasse.