Ser

by Urna Chahar-Tugchi

URNA Chahar-Tugchi ist mit einer außergewöhnlichen Stimme gesegnet und hat die Fähigkeit, durch ihre Musik direkt mit ihren Zuhörern zu kommunizieren und mit ihrem dynamischen, aufsteigenden Gesang alle sprachlichen und kulturellen Barrieren zu überwinden. Ihre Lieder erinnern an die unermesslichen Wiesen der Mongolei und erzählen Geschichten über die Lebensweise der Nomaden. URNA stammt aus einer Familie nomadischer Hirten im Ordos-Grasland der Inneren Mongolei und trägt den Geist ihrer Heimat in ihrer Musik, die sie auf der ganzen Welt spielt. Während URNA in der traditionellen Musik ihrer Heimat verwurzelt ist, schlägt sie immer wieder neue Wege ein.
Ihre neuesten Kompositionen betonen freie, pinselstrichartige Improvisationen, die von langjährigen Erfahrungen mit anderen Kulturen und Musikern und ihrem Leben in der Welt inspiriert wurden.

Kroke ist eine Gruppe, die seit über 25 Jahren auf zahlreichen Bühnen weltweit ein voller Erfolg ist. Zunächst nur mit Klezmer-Musik verbunden, lässt sich Kroke in seinen aktuellen Werken durch eigene Improvisationen von der ethnischen Musik inspirieren. Auf diese Weise kreieren sie ihren einzigartigen Stil, der über Grenzen, Formen und Zeiten hinweg schwebt. Krokes Musik wurde nicht nur von einem breiten Publikum wahrgenommen, sondern auch von Künstlern auf der ganzen Welt geschätzt.

Mit dieser ständigen Sehnsucht, ihre Musik jenseits der Konvention zu bringen, trat URNA mit vielen international bekannten Musikern auf, und ihr bevorstehendes Album „Ser“ (Awakening) mit KROKE, auf dem sie ihre gemeinsamen Arrangements und Aufführungen einzigartiger Kompositionen präsentieren, ist ein leuchtendes Beispiel dafür .

Altai
ethno music & dance group

Zolgoyo doo

The official six members of the Altai band are:

1. Adyakhuu Sanchir- Leader of the band, morin khuur player and female vocals
2. Altakhuyag Oyunsuren- Yatga
3. Munkhbat Davaadalai- Khuumii, tsuur, mouth khuur, bamboo khuur, khengereg
4. Tumentogooch Arvan- Khuumii, morin khuur, male vocals, percussion
5. Balgan Gurbazar- Traditional dance, khuumii, mouth khuur, percussion
6. Balgan Ganzorig- Traditional dance, ikhel, percussion.
Our artists utilize khuumii (throat singing), morin khuur (horse headed fiddle), bii biyelgee (traditional dance), yatga, Altai yatga, tsuur, arrow khuur, bamboo khuur, percussive instruments of various kind and shagai in their performances. Our band’s members have officially inherited these culturally significant instruments and performances styles for the past 4-12 generations from their ancestors, making our band the only band of its kind in existence today.

Music producer GANPUREV Dagvan

Gereg, die silberne Ausweistafel aus den Zeiten des Dschingis Khan, hat Egschiglens fünfter CD den Titel gegeben. Wenn der Gereg der Reisepass der Nomaden war, ihr Ausweis, ihr Identitätszeichen, ist dieses Album ein musikalischer Ausweis der Mongolei, ein poetisches Identitätszeichen von Egschiglen. Der silberne Gereg aus dem 13. Jahrhundert, dessen mongolische Quadratschrift erstmals für die Sprachenvielfalt des mongolischen Weltreiches eine einheitliche Notation entwickelte, wirkt wie ein Symbol für die künstlerische Arbeit des Ensembles. Universell und innovativ ist die Art, in der die Musiker von Egschiglen die überlieferten ‚Identitätszeichen’ ihrer Kultur bearbeiten: „Saran“ Sarangerel Tserevsamba ist nicht nur eine exzellente Instrumentalistin am Hackbrett, sondern auch Perkussionistin und einzige weibliche Stimme des Ensembles. Sie erweist sich als mutige und kreative Musikerin, die immer wieder durch beeindruckende Soli begeistert und die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente und Stimme in den Dienst dieser kammermusikalischen Formation stellt. Die zweite Solo-Stimme ist „Amra“ Amartuwshin Basaandorj, ein charismatischer khöömi Sänger von außergewöhnlicher Stimmkraft und mit erstaunlichem Klangspektrum. Er scheut sich nicht mit jugendlicher Spielfreude selbstbewusst der uralten mongolischen khöömii-Tradition neue musikalische Welten zu öffnen, ohne die eigene Identität aufzugeben. Begleitet werden die beiden Solisten durch die drei Geigen von Egschiglen: „Tume“ Tumenbayar Migdorj an der 1. Morin Khuur, „Tumru“ Tumursaikhan Yanlav an der 2. Morin Khuur und „Ugan“ Uuganbataar Tsend-Ochir an der Ih Khuur, dem mongolischen Bass. Sie bringen virtuos, mit großer Sensibilität die versteckte Sprache der kargen, endlosen Weiten, der immensen leeren Räume mongolischer Landschaften zum Klingen. Sie geben dem Ensemble seinen unverwechselbaren orchestralen Klang in der Tradition der höfischen Musik Dschingis Khans. Doch nicht nur die sichtbare Topographie der Landschaft bzw. der Natur bestimmt die Musik von Egschiglen. Jahrhundertlang überlebte in der Mongolei trotz Lamaismus, Buddhismus und sowjetischem Einfluss eine animistische Weltsicht, die die Natur magisch verehrt. Jeder Stein, jeder Berg, jedes Gewässer, der Himmel, die Wolken, der Wind hat eine Gottheit und ist von einem Geist beseelt, den man respektieren und günstig stimmen muss und mit dem man kommuniziert. Als ‚rituelles Telefon’ dient die Kunst des traditionellen Obertongesangs, bei dem die Tiere, die Flüsse, das Echo der Berge und der Wind imitiert werden. Und darin sind alle Musiker der Gruppe wahre Meister. Egschiglen haben sich gegen eine rein museale oder folkloristische Wiedergabe der traditionellen Musik entschieden und bearbeiten den ‚kreativen Steinbruch’ mongolischer Klänge, Rhythmen und Rituale mit größter Virtuosität aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts: ihr Gereg trägt wie eine neue Schrift auf einem Palimpsest alles Vorangegangene in sich. Das Vergangene wird zeitgenössisch, das Regionale wird universal – mit diesem Reisepass gelangt man in jeden Winkel der Welt. Egschiglen sind Gewinner der „creole Bayern 2007 - Preis für Weltmusik aus Bayern“

180 Gram double vinyl
Limited edition

Doppel-Vinyl von Huun-Huur-Tu aufgenommen 2019 in Irland.

Klappcover, 180 Gramm Vinyl

Various - B:East - Beast Reign The East

Hier kommt die erste Compilation, die chinesische Metal Bands mit Fokus auf Folk und orientalischem Metal vorstellt. Sie zeigt eine neu aufkommende Bewegung in der Metal Szene Chinas mit ihrer Neubearbeitung des traditionellen Erbes der alten Zivilisation und dem neugefundenen Selbstbewusstsein der jüngsten Generation. Acht handverlesene Bands aus der aufstrebenden chinesischen Folk Metal Bewegung, die aus allen Ecken Chinas stammen. Mit dabei sind Festivalheadliner wie Nine Treasures oder Dream Spirit aber auch alter Veteranen wie Ritual Day oder Evocation (HK) sowie neue Hoffnungsträger wie Mysterain oder Suld. 13 Songs mit einem weiter Spektrum, das von melodischem Heavy Metal über symphonischem Gothic Metal bis zu taoistischem Black Magic Pagan Metal und Melodic Oriental Black Metal mit Texten geschrieben und gesungen in Mongolisch, Mandarin, Kanton und teilweise in Tibetisch und Sanskrit. Die Hälfte der vertretenen Bands in den vergangenen Jahren waren Sieger der WOA Metal Battle China. Sie haben an der World Final of Metal Battle beim Wacken Open Air in Deutschland teilgenommen. Nine Treasures wurden fast Sieger im Jahre 2013 und Evocation (HK) erreichten 2014 den vierten Platz. Alle Titel wurden von Andy Classen im Stage One Studio gemastered. Die Beiträge von Dream Spirit und Ritual Day wurden von ihm produziert und gemischt.


Tracks:
1.Nine Treasures( Mongolian Gallop Folk Metal),
2. Dream Spirit( Han Chinese Folk Heavy Metal),
3. Ritual Day( Oriental/Tibetian Melodic Black Metal),
4. Evocation( Hongkong Taoism Black Metal),
5. Song of Chu( Progressive Modern Metal),
6. Mysterain( Melodic Symphonic Metal),
7. Suld( Mongolian Heavy Metal),
8. Xie Jia( Hongkong Folk Black Metal)

Nine Treasures - Awakening From Dukkha

Fünf junge Musiker, die ursprünglich aus der abgelegenen Hulunbuir-Steppe der nordchinesischen Inneren Mongolei stammen, begannen Ende 2010 in Peking zusammen zu spielen. Ihr einzigartiger mongolischer Folk Metal erlangte mit Festivalauftritten im Herbst 2011 in Peking schnell öffentliche Aufmerksamkeit und legte den Grundstein für ihren Fortschritt. 2013 nahm Nine Treasures als chinesischer Sieger am WOA Metal Battle teil und gewannden zweiten Platz beim internationalen Finale des Wacken Open Air Metal Battles gegen andere Teilnehmer aus 28 anderen Ländern. Teil des Festivals zu sein war ein unvergessliches Erlebnis und die Dreharbeiten zu Wacken 3D Der Film mit Regisseur Uli Gaulke erweiterten ihren Horizont und ermutigten sie, fest an sich selbst zu glauben.

Nine Treasures starten ins Jahr 2021, bewaffnet mit einem neuen Best Of-Album mit dem Titel Awakening from Dukkha, das Songs ihrer drei Studio-LPs (Arvan Ald Guulin Honshoor 2012, Nine Treasures 2013 und Wisdom Eyes 2017) enthält. Es mag eine Feier der Vergangenheit sein, aber für Askhan und seine Bandkollegen ist diese jahrzehntelange Sammlung für Nine Treasures ebenso eine Wiedergeburt wie eine Anerkennung ihrer bisherigen Errungenschaften: Wir haben alles neu aufgenommen und gemastert und jede Menge Details hinzugefügt, um diese Songs so großartig wie möglich zumachen. Unsere Fans verdienen es, uns von unserer besten Seite zu hören, weshalb wir so motiviert waren, dieses Album zu machen. Jetzt haben wir das geschafft, wir wollen Nine Treasures so lange wie möglich am Laufen halten, Musik machen, auf die wir stolz sind, und ein bisschen Positives verbreiten… und wieder um die Welt touren!


Tracks:
1. Black Heart
2. Arvan Ald Guulin Honshoor
3. Fable Of Mangas
4. Nomin Dalai
5. Tes River’s Hymn
6. Ten Years
7. The Dream About Ancient City
8. Praise For Fine Horse
9. The End Of The World
10. Wisdom Eyes
11. The Stubborn
12. Three Years Old Warrior

CD
Track     Titel     Zeit     Besonderheit
Gesamtzeit     52:00      
1.     Taraan-Taraam     3:28    
2.     Don't Frighten The Crane     5:48    
3.     Dadyr-Todur     1:17    
4.     Samagaltai     4:03    
5.     Orai-La Boldu-La     2:48    
6.     Herder's Conversation     2:36    
7.     Bai-Taiga     4:23    
8.     Chylandyk     2:13    
9.     Daglarim     1:36    
10.     Chadaana     2:53    
11.     Dangyna     2:58    
12.     Dönen-Shilgi     3:17    
13.     Tozhular-Yry     3:36    
14.     Shaldyg-Xaya     2:51    
15.     Song Of A Lonely Man     5:36    
16.     Erge-Shölee Biste Turda     2:37    

Juni-2005 neu aufgelegt. Aufgenommen 1992 in Zürich und Stockholm. Dauer 58'13.

Konzeptionelle CD von Sainkho; 7 Stücke gespielt mit Kieloor Entartet, solo, Joelle Leandre, Sten Sandell, Mats Gustafsson, entsprechen 7 Briefen zwischen Sainkho und ihrem geliebten Vater, der 1992 starb. Atemberaubend, erstaunlich, atemberaubend..."Die außergewöhnlichste Stimme auf diesem Planeten ." KABEL.

Khusugtuns Anführer, Kehlkopfsänger, Komponist und Arrangeur Ariunbold nutzte sowohl seine Kenntnisse der traditionellen Musik als auch seine klassische Ausbildung, um enge Ensemblearrangements zu kreieren. Neben der wunderbaren Konservatoriums-ausgebildeten mongolischen Khöömii- und Instrumentalkompetenz der Gruppe umfassen die Stücke harmonisierte Obertonmelodien und westliche vierstimmige, textgeleitete Kehlkopfharmonien.

1     Toroi Bandi
2     Four Springs
3     For Daughter
4     Golden Martin
5     Torguud Land
6     Three Toom
7     Mongol
8     First Snow
9     Samgaldai
10     Shoferkhon
11     Altargana
12     Khusugtun

1. Shave and a Haircut  40:36
2. Two Bits                     11:00

Die in Wien lebende SAINKHO NAMTCHYLAK stammt aus Tuva (eine autonome Republik in der Russischen Föderation nördlich der Mongolei) und ist eine Meisterin der Kehlkopfgesangstechniken, ob Tuvan-Halsgesang oder Khöömei.

Musikalisch bewegt sie sich seit Jahren in wechselnden improvisationsbesetzungen zwischen den Polen Avant-Jazz, Electronica, moderne Komposition und tuvanische Einflüsse. Neben Künstlern wie WOLFGANG PUSCHNIG oder EVAN PARKER arbeitet sie schon zuvor mit dem amerikanischen Multiinstrumentalisten NED ROTHENBERG zusammen, der für seine seit über 30 Jahren weltweit aufgeführte Solo- und Ensemblemusik bekannt ist. Er spielt hauptsächlich Altsaxophon, Klarinette, Bassklarinette und Shakuhachi - eine am Ende geblasene japanische Bambusflöte. KAZUHISHA UCHIHASHI von der japanischen Gruppe ALTERED STATES war 2019 Mitkurator des „Music Unlimted“-Festivals und lud die beiden Musiker ein, gemeinsam mit dem österreichischen Turntablisten, Hacker, Filmemacher, Autodidakten, Komponisten und Collageur DIEB13 (DIETER KOVACIC) aufzutreten, der Plattenspieler und andere Geräte weit jenseits klassischen DJ-Techniken nutzt.
„Antiphonen“ ist nicht weniger als ein außergewöhnliches Klangerlebnis der Extraklasse.