Badma Khanda Ensemble
Mongolian Music from Buryatia

Traditionelle Lieder und Instrumentalstücke aus Burjatien (Südost-Sibirien), gespielt auf traditionellen mongolischen Instrumenten (Pferdekopf-Geige, Schwanenhals-Laute, Hackbrett, Oberton-Gesang ...).

Folk Music of China, Vol. 2:

Folk Songs of Inner Mongolia and Heilongjiang

Album 2 der Serie enthält Aufnahmen von Volksliedern fünf ethnischer Minderheiten der Provinzen Innere Mongolei und Heilongjiang - Mongol, Daur, Oroqen, Evenki und Hezhen. Ähnlich der traditionellen chinesischen bildenden Kunst erklären Songtitel wie das majestätische „Vast Grasslands“, das klagende „Fishing Song (Missing My Lover Boy)“, „My Dear Horse“ und die reizende „Green Oasis“ die Stimmung und Ursprung der Lieder.

Fly Fly my Sadness

THE BULGARIAN VOICES "ANGELITE"

FEAT. HUUN-HUUR-TU

SERGEY STAROSTIN & MIKHAIL ALPERIN

The CD “Fly Fly my Sadness” is a cooperation between the world’s best overtone ensemble Huun Huur Tu and the famous women’s choir from Sofia The Bulgarian Voices Angelite. The CD is considered one of the best in world music!

Ser

by Urna Chahar-Tugchi

URNA Chahar-Tugchi ist mit einer außergewöhnlichen Stimme gesegnet und hat die Fähigkeit, durch ihre Musik direkt mit ihren Zuhörern zu kommunizieren und mit ihrem dynamischen, aufsteigenden Gesang alle sprachlichen und kulturellen Barrieren zu überwinden. Ihre Lieder erinnern an die unermesslichen Wiesen der Mongolei und erzählen Geschichten über die Lebensweise der Nomaden. URNA stammt aus einer Familie nomadischer Hirten im Ordos-Grasland der Inneren Mongolei und trägt den Geist ihrer Heimat in ihrer Musik, die sie auf der ganzen Welt spielt. Während URNA in der traditionellen Musik ihrer Heimat verwurzelt ist, schlägt sie immer wieder neue Wege ein.
Ihre neuesten Kompositionen betonen freie, pinselstrichartige Improvisationen, die von langjährigen Erfahrungen mit anderen Kulturen und Musikern und ihrem Leben in der Welt inspiriert wurden.

Kroke ist eine Gruppe, die seit über 25 Jahren auf zahlreichen Bühnen weltweit ein voller Erfolg ist. Zunächst nur mit Klezmer-Musik verbunden, lässt sich Kroke in seinen aktuellen Werken durch eigene Improvisationen von der ethnischen Musik inspirieren. Auf diese Weise kreieren sie ihren einzigartigen Stil, der über Grenzen, Formen und Zeiten hinweg schwebt. Krokes Musik wurde nicht nur von einem breiten Publikum wahrgenommen, sondern auch von Künstlern auf der ganzen Welt geschätzt.

Mit dieser ständigen Sehnsucht, ihre Musik jenseits der Konvention zu bringen, trat URNA mit vielen international bekannten Musikern auf, und ihr bevorstehendes Album „Ser“ (Awakening) mit KROKE, auf dem sie ihre gemeinsamen Arrangements und Aufführungen einzigartiger Kompositionen präsentieren, ist ein leuchtendes Beispiel dafür .

Altai
ethno music & dance group

Zolgoyo doo

The official six members of the Altai band are:

1. Adyakhuu Sanchir- Leader of the band, morin khuur player and female vocals
2. Altakhuyag Oyunsuren- Yatga
3. Munkhbat Davaadalai- Khuumii, tsuur, mouth khuur, bamboo khuur, khengereg
4. Tumentogooch Arvan- Khuumii, morin khuur, male vocals, percussion
5. Balgan Gurbazar- Traditional dance, khuumii, mouth khuur, percussion
6. Balgan Ganzorig- Traditional dance, ikhel, percussion.
Our artists utilize khuumii (throat singing), morin khuur (horse headed fiddle), bii biyelgee (traditional dance), yatga, Altai yatga, tsuur, arrow khuur, bamboo khuur, percussive instruments of various kind and shagai in their performances. Our band’s members have officially inherited these culturally significant instruments and performances styles for the past 4-12 generations from their ancestors, making our band the only band of its kind in existence today.

Music producer GANPUREV Dagvan

Von Venedig nach Xanadu

Der Grieche Kyriakos Kalaitzidis hat viele Talente. Er ist promovierter Musikwissenschaftler mit dem Schwerpunkt byzantinische Musik, er ist Mitbegründer und Leiter des Ensembles En Chordais und des gleichnamigen Instituts, das sich mit der musikalischen Tradition Griechenlands befasst, und er ist ein Virtuose auf der Oud.

Im Auftrag des »Silk Road Art Music Festivals«, Hong Kong, hat er sich auf die musikalischen Spuren Marco Polos begeben. Mit auf der Reise sind die griechische Sängerin Maria Farantouri, die usbekische Sängerin Nodira Pirmatova, der mongolische Sänger und Pferdekopfgeige-Spieler Amartuvshin Baasandorj, der indische Sarangi-Spieler Dhruba Gosh, der italienische Flötist Marco Rosa Salva, die chinesische Pipa-Spielerin Lingling Yu sowie das En Choradais und das Constantinople Ensemble.

"Soler, Pedro & Claus, Gaspar - Barlande"

Inmitten eines Kreidesteinbruchs, umgeben von dessen weißen Wänden, begegnen sich eine Flamenco-Gitarre und ein Cello, um eine besondere Familiengeschichte neu zu schreiben. Denn die Entstehung von Barlande ist in erster Linie die Geschichte von einem Vater, Pedro Soler, und seinem Sohn, Gaspar Claus. Pedro Soler wurde im Jahre 1938 geboren und schon als Jugendlicher in den Kreis der Flamenco-Meister aufgenommen. Pedro Soler wird von dem Sänger Jacinto Almadén entdeckt, der seine Feinfühligkeit zu schätzen weiß und ihn als seinen persönlichen Gitarristen ausbilden lassen möchte. Bei dem Erstgitarristen der Truppe, Pepe de Badajóz, entwickelt Pedro Soller ein kraftvolles Spiel und begreift, dass es ihn eindeutig zurück zu den Wurzeln zieht. In seiner gesamten Laufbahn wird er sich als einer der besten Vertreter eines archaischen Flamencos behaupten. Gaspar Claus improvisiert mit der japanischen, belgischen und baskischen Avantgarde, begleitet amerikanische Künstler (Bryce Dessner, Sufjan Stevens), experimentiert mit elektronischer Musik (Joakim, Rone) sowie mit traditionellen Sounds aus Mali und der Mongolei. Mein Horizont ist bislang nie schmaler geworden und eins ist sicher: Ich habe nicht die geringste Ahnung, wohin mein Weg mich führen wird, erklärt er.


Tracks:
1. Insomnio mineral (Rondeña)
2. Guajira borrachita (Guajira)
3. Barlande (Seguiriya)
4. Caminos Caballitos de mar (Alegria)
5. Caballitos de mar (Alegria)
6. Sueños indecisos (Tientos)
7. Rostro descolorido (Saeta)
8. Encuentro en Brooklyn (Minera)

"Nine Treasures - Arvan Ald Guulin Honshoor"

Fünf junge Musiker, ursprünglich aus der entlegenen Steppe Hulunbuir der nordchinesischen inneren Mongolei stammend, fingen Ende 2010 an, in Beijing zusammen zu spielen. Bei ihrem Festivalauftritt im Herbst 2011 in Beijing erweckte ihr origineller Mongolian Folk Metal bald öffentliche Aufmerksamkeit, welche zugleich auch den Grundstein für ihre Weiterentwicklung legte. 2013 nahm NINE TREASURES an der WOA Metal Battle teil und errang als chinesischer Sieger im Wettbewerb mit Mitstreitern aus 28 Länder den 2. Platz beim internationalen Finale auf dem Wacken Open Air. Es war ein unvergessliches Erlebnis, Teil des Festivals sein zu dürfen. Die Dreharbeiten mit Regisseur Uli Gaulke für die Verfilmung des Wacken 3D Films erweiterten den Horizont der Band und spornte sie an, fest an sich zu glauben. Das rare zweite Album wird nun ebenfalls über EINHEIT PRODUKTIONEN dem weltweiten Markt zugänglich gemacht & u.a. durch eine Europa-Tournee beworben.


Tracks:
1. Tengerlig Tuul
2. Nuutshai Chadal
3. Arvan Ald Guulin Honshoor
4. Morit Dalai
5. Nomin Dalai
6. Yoohor
7. Baater
8. Galloping White Horse
9. Through Pain

Ksachische Gesänge und die epische Tradition des Kazakh Songs and Epic Traditions of the West Sie hören auf dieser CD Lieder der Kasachen-Nomaden (West-Mongolei), begleitet von der Laute Dombra. Die Rhythmen sind den vielfältigen Bewegungsarten der Pferde nachempfunden.

Titel:
1. Man-Man Ker
2. Ala-Taw
3. Aq Küy
4. Aq Bulaq
5. Bi-Bi
6. Asilim
7. Irquzan
8. Erkem-Ay
9. Sar Biday
10. Balburauyn
11. Dedim Ayaw
12. Baizin Ker
13. Dep Saldim Ay
14. Güider Ayim
15. Zarali Böken
16. Adem Aw
17. Qula Ker
18. Läylim Siraq
19. Pay-Pay
20. Aq Böpe estens.