Sainkho Namchylak / Roy Carroll 

Tuva-irish Live Music Project

Release date: 2007/03

For two years, in 2005 and 2006, Sainkho lived in Ireland. She was struck by similarities between these two countries and especially by stone sculptures from Boa Island and Tuva. She was also struck by mysteries of Ireland where old traditions blend with modern computer technology. Tuva-Irish Live Music Project has been developing for two years. Roy Carroll plays the computer and both musicians programme electronics in such a way that compositions sound in an entirely new way each time they are performed live.

1. From the Heart of Central Asia (Part 1) Hill Tara
2. From the Heart of Central Asia (Part 2) Sligo
3. From the Heart of Central Asia (Part 3) Ceremony
4. From the Heart of Central Asia (Part 4) Popular Poetry
5. From the Heart of Central Asia (Part 5) Weariness has a name
6. All Will Come to an End
7. Fonomania
8. Madness of the Night (Part 1) Anger
9. Madness of the Night (Part 2) Salty Hands
10. Madness of the Night (Part 3) Sonata for a Typewriter

Sainkho Namchylak / Dickson Dee 

Tea Opera

Release date: 2009/08

This CD is the result of Sainkho's extensive travels and performances in China in the Autumn of 2008. She dedicates her album to the tea culture in China, to all the people who have been working for this culture for centuries. The amazing voice of Sainkho is accompanied by live electronics of Dickson Dee with whom she was performing in China. With every new CD Sainkho discovers new sounds from the highest possible notes to the lowest. She is the most astonishing voice on this planet indeed.

Tracklisting

1. First Tory
2. Second Story
3. Third Story
4. Fourth Story
5. Fifth Story
6. Sixth Story
7. Seventh Story
8. Eighth Story
9. Nineth Story

Temenos Featuring Sainkho Namchylak, Shelley Hirsch, Catherine Bott 

Soundtrack

Release date: 2000

Temenos, a film by Nina Danino, is a metaphysical thriller.
The title means sacred site; and refers to the places around Europe where the Virgin is said to have appeared, or said to be still appearing.
Don't be misled. This music is not about pretty songs or moodish ambient electronica.
Prepare yourself for the most amazing sounds from three most amazing voices, with Sainkho delivering her famous over and undertones, and cries of both ecstasy and terror.
The total time is 63'20

1. Opening
2. Virgin's Time - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
3. Virgin's Clearing
4. Virgin's Hollow (Echo-Memoire) - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
5. Spring Grotto - Catherine Bott, Sainkho Namtchylak
6. Virgin's Passage
7. Virgin's Weeping - Catherine Bott, Shelley Hirsch, , Sainkho Namtchylak
8. Virgin's Hollow - Pavlo Beznosiuk, , Sainkho Namtchylak
9. First Memoir
10. Second Memoir
11. Third Memoir
12. Archiropolete - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
13. Virgin's Calling - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
14. Rosebush - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
15. Fourth Memoir
16. Temenos
17. Houwa at the Site of the Apparition
18. Descent of Aquero - Pavlo Beznosiuk, Shelley Hirsch, , Sainkho Namtchylak
19. Soho Square
20. Virgin's Time - Shelley Hirsch, Sainkho Namtchylak
21. Fin
22. Epilogue - Pavlo Beznosiuk, Sainkho Namtchylak, Catherine Bott

The band NAMGAR play ancient music, seasoned with modern elements of rock and electronics, bringing forth images of the great wide-open steppes and energy of the modern world. The band contribute to the preservation of their native Buryat language by endorsing the beauty of its people’s songs. They play their own versions of traditional Buryat and Mongolian songs using instruments such as the yataga (a 13-stringed zither), chanza (a three-stringed lute) and the khomus (Jew’s harp), along with electric bass and drums to craft their unique sound.

Band members Evgeny Zolotarev and Namgar Lkhasaranova worked in the archives of St. Petersburg, Moscow and Ulan-Ude, Buryatia, collecting 100 forgotten traditional Buryat songs, a selection of which feature on this album.

1     Boori deeguur yabakhadaa (Hunter's song)     04:58     Namgar
2     Khadin khursa nogoondo (Green grass)     05:45     Namgar
3     Urda uula (South Mountain)     06:48     Namgar
4     Tokhoi zandan emeelee -Yokhor (Round song of Stepp     04:14     Namgar
5     Zakhyaa duun (Father's song)     02:29     Namgar
6     Ailshaluulaarai (Wedding song)     05:08     Namgar
7     Yaboo-Aidoo (Round dance of Buryats from the Bayka     05:31     Namgar
8     Geree sheneen gazarta -Yokhor (Popular round dance     04:09     Namgar
9     Zandan khuren (Wedding song)     04:11     Namgar
10     Unagan boriim khatarin' (Running horse)     05:45     Namgar
11     Nayan Navaa (Land of the ancestors)     04:27     Namgar

Gereg, die silberne Ausweistafel aus den Zeiten des Dschingis Khan, hat Egschiglens fünfter CD den Titel gegeben. Wenn der Gereg der Reisepass der Nomaden war, ihr Ausweis, ihr Identitätszeichen, ist dieses Album ein musikalischer Ausweis der Mongolei, ein poetisches Identitätszeichen von Egschiglen. Der silberne Gereg aus dem 13. Jahrhundert, dessen mongolische Quadratschrift erstmals für die Sprachenvielfalt des mongolischen Weltreiches eine einheitliche Notation entwickelte, wirkt wie ein Symbol für die künstlerische Arbeit des Ensembles. Universell und innovativ ist die Art, in der die Musiker von Egschiglen die überlieferten ‚Identitätszeichen’ ihrer Kultur bearbeiten: „Saran“ Sarangerel Tserevsamba ist nicht nur eine exzellente Instrumentalistin am Hackbrett, sondern auch Perkussionistin und einzige weibliche Stimme des Ensembles. Sie erweist sich als mutige und kreative Musikerin, die immer wieder durch beeindruckende Soli begeistert und die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente und Stimme in den Dienst dieser kammermusikalischen Formation stellt. Die zweite Solo-Stimme ist „Amra“ Amartuwshin Basaandorj, ein charismatischer khöömi Sänger von außergewöhnlicher Stimmkraft und mit erstaunlichem Klangspektrum. Er scheut sich nicht mit jugendlicher Spielfreude selbstbewusst der uralten mongolischen khöömii-Tradition neue musikalische Welten zu öffnen, ohne die eigene Identität aufzugeben. Begleitet werden die beiden Solisten durch die drei Geigen von Egschiglen: „Tume“ Tumenbayar Migdorj an der 1. Morin Khuur, „Tumru“ Tumursaikhan Yanlav an der 2. Morin Khuur und „Ugan“ Uuganbataar Tsend-Ochir an der Ih Khuur, dem mongolischen Bass. Sie bringen virtuos, mit großer Sensibilität die versteckte Sprache der kargen, endlosen Weiten, der immensen leeren Räume mongolischer Landschaften zum Klingen. Sie geben dem Ensemble seinen unverwechselbaren orchestralen Klang in der Tradition der höfischen Musik Dschingis Khans. Doch nicht nur die sichtbare Topographie der Landschaft bzw. der Natur bestimmt die Musik von Egschiglen. Jahrhundertlang überlebte in der Mongolei trotz Lamaismus, Buddhismus und sowjetischem Einfluss eine animistische Weltsicht, die die Natur magisch verehrt. Jeder Stein, jeder Berg, jedes Gewässer, der Himmel, die Wolken, der Wind hat eine Gottheit und ist von einem Geist beseelt, den man respektieren und günstig stimmen muss und mit dem man kommuniziert. Als ‚rituelles Telefon’ dient die Kunst des traditionellen Obertongesangs, bei dem die Tiere, die Flüsse, das Echo der Berge und der Wind imitiert werden. Und darin sind alle Musiker der Gruppe wahre Meister. Egschiglen haben sich gegen eine rein museale oder folkloristische Wiedergabe der traditionellen Musik entschieden und bearbeiten den ‚kreativen Steinbruch’ mongolischer Klänge, Rhythmen und Rituale mit größter Virtuosität aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts: ihr Gereg trägt wie eine neue Schrift auf einem Palimpsest alles Vorangegangene in sich. Das Vergangene wird zeitgenössisch, das Regionale wird universal – mit diesem Reisepass gelangt man in jeden Winkel der Welt. Egschiglen sind Gewinner der „creole Bayern 2007 - Preis für Weltmusik aus Bayern“

The internationally renowned group Egschiglen (meaning: Beautiful Melody) presents this very special album of traditional and contemporary Mongolian music, played on traditional instruments. Listen to the amazing sounds of Mongolian throat singing, where the singer produces a very deep bass melody and high harmony notes at the same time. Information about the history, the people, their music and the instruments, illustrated with many photos in the all-colour booklet.

1. Egschiglen: Huhu Namyil
2. Egschiglen: Ayaz
3. Egschiglen: Eruu Cagaan Bolimor
4. Egschiglen: Tavan Hasag
5. Egschiglen: Horgoi Torgon Deel
6. Egschiglen: Tanz Melody
7. Egschiglen: Buyant Gol
8. Egschiglen: Uglee Shaazgai
9. Egschiglen: Govin Undur
10. Egschiglen: Naadmin Ugluu
11. Egschiglen: Hadin Oroigoor
12. Egschiglen: Durvun Uul Siilen Buur
13. Egschiglen: Taivan Namar
14. Egschiglen: Cenherlen Haragdah
15. Egschiglen: Boroonii Uul
16. Egschiglen: Chandmani Nutag
17. Egschiglen: Temujin

Titel:

1. Hartai sarlag
2. Uils dundaa sain
3. Yamaanii boodog
4. Han huhiin uuland
5. Taliin salhi
6. Manduhai
7. herlengiin barya
8. Haramgui
9. Setgeliin egshig
10. Morin khuur konzert
11. Elstiin ganga
12. Yan tai wan Göögöö
13. Builgan shar

Gänsehautvibrierend geht’s auf „Zazal“ gleich zur Sache und beweist von Beginn an, dass die Mongolei mehr zu bieten hat als weite Steppen. Gutturale Laute mit pentatonischen Ausschweifungen entwickeln einen unnachahmbaren Sound, seiltänzelnd zwischen Uralt-Traditionen und Real-Sozialismus. Mit „Uils dundaa sain“ nahm das Sextett zudem ein Lied auf, das nicht nur westliche Zungen bricht, wollte man den Text laut vorlesen, sondern schlicht und ergreifend zum wahnwitzigsten Musikvergnügen in letzter Zeit gezählt werden kann. Dieser Song ist ein Volkslied über die Gefahren des Alkohols: „Wenn er in der Flasche ist, ist er ruhig. Wenn er aus der Flasche ist, ist er unberechenbar heftig.“ Die dreizehn Songs leben einerseits von der hervorragenden Stimmung, wie sie einfach nur Pferdekopfgeigen, Hackbretter, Schwanenhalslaute und Bässe hervorbringen können, zum Anderen von der steilsten Vokal-Akrobatik des diphonischen, epischen und melodischen Gesangs, khöömii, khailakh, duulakh, also dem Oberton- oder Kehlkopfgesang, seit Erstdurchquerung der mongolischen Steppe. Die Band schafft es dabei besagte Volkslieder im neuen Gewand zu interpretieren, ohne sich an westliche Kommerz-World-Music zu vergreifen. Rap-Formen wechseln mit jubilierender Spielfreude und schöpferischer Ruhe. Ästhetische Klänge im Gleichgewicht von errungener Freiheit und verwurzelter Tradition. Besser kann Volksmusik nicht sein!

Sainkho Namchylak: Terra: Live 2007

* Sainkho Namchylak, Wolfgang Puschnig, Paul Urbanek
* Live At Vilnius Jazz Festival 2007

This live recording from the Vilnius Jazz Festival (Lithuania) finds Sainkho in the company of one of the best European jazz musicians Wolfgang Puschnig on reeds and Paul Urbanek on piano. Is throat singing compatible with jazz? Has anybody done that before? And here the brilliance of Sainkho shines through. She sings songs and her overtones swing! Once again she creates entirely new genre all of her own. She meets the harmonic lightness of modern jazz head-on, posing remarkable new challenges to her voice, adding the jazz radition to all the shamanic and sonic explorations she has been famous for.
 

Das lange erwartete neue Studio Album der weltbesten Obertonsänger aus Tuva! Sie gelten als die weltbesten Obertonsänger, touren seit 15 Jahren um den Globus, bestreiten jedes Jahr 150 bis 180 Konzerte von Taiwan bis Los Angeles. Ihre Musik ist trotzdem nur Insidern bekannt, obwohl sie mit Frank Zappa und im letzten Jahr mit den New Yorker Bluesern von HAZMAT MODINE gearbeitet haben, auf Island mit Sigur Ros spielten und viele weitere Projekte bestritten haben. Bei MySpace kommen mittlerweile pro Woche 1000 neue Freunde hinzu, ihre Videos werden im Internet mehrere hunderttausend Mal angeschaut.

Nach langen Jahren konnte das Ensemble HUUN-HUUR-TU mit der bekanntesten Sängerin Tuva‘s “Sainkho” zusammenarbeiten und ein Balladenalbum aufnehmen, das mehr in die Richtung Singer/Songwriter geht. Mother-Earth! Father-Sky! basiert auf der traditionellen Nähe der Tuvenen zur Natur. Die atemberaubende Landschaft hat Leben, Kindheit und Erwachsen werden aller Musiker dieses Albums begleitet. Das ständige Konzertieren auf den großen und kleinen Konzertbühnen der Welt, Reisen mit Jetlag, Hektik, verpassten Anschlüssen und Hotelleben hat den Wunsch immer größer werden lassen, eine CD zu produzieren, die sich dem hektischen Leben der Weltzivilisation ein bißchen entzieht. Wer die Musik dieser CD erleben möchte, wird es nicht durch ein schnelles Zappen tun können, die Musik soll sich diesen Mechanismen bewußt entziehen.

Der Titel der CD bezieht sich auf Worte des großen tuvenischen Geschichtenerzählers Sotpaa Sat.

Auf der  „BEST OF- Khukh Mongol“ präsentiert das Volksmusik-Ensemble  ihre beliebtesten Lieder.

Folgende Titel sind auf dieser CD enthalten:

01.  ALTAIN MAGTAAL
02. TSAGAAN SUVRAGA
03. KHUUMIIN KHOLBOO AYALGUU
04. DURVUN UULIIN SAN
05. KHOOJIIMAA
06. BAIGALIINUZESGELEN
07. MANDUUL K HAANII MAGTAAL
08. BYATSKHAN AYAZ
09. BOTGO
10. KHUGUN KHANNII MAGTAAL
11. ARDIIN DUUNII NAIRUULGA
12. KHUUMIIN KHOLBOO AYALGUU
13. URAN DOSH
14. KHUKHEN NANAA
15. KHUKHUU NAMJIL
16. TAL NUTAG
17. DURVUN OIRIIN URIA
18. KHUKH MONGOL

Interessantes über das Ensemble:

Der Name des Ensembles „Khukh Mongol“ bedeutet übersetzt so viel wie „Blaue Mongolei“.
Blaue Mongolei deshalb, weil der Himmel dort über 300 Tage im Jahr ein blaues Dach über das ganze Land spannt.

Das Ensemble wurde im Mai 1997 in Ulaanbaatar von „Profi-Musikern“ gegründet. Es besteht zurzeit aus vier bzw. fünf Künstlern, die folgende Instrumente spielen.

• die Limbe - eine Art Querflöte (3 verschiedene Querflöten zur Auswahl)
• das Yoochin - Hackbrett mit einem trapezförmigen Resonanzkörper
• die Ikh hurr - Bassgeige mit zwei Saiten aus Pferdehaaren bespannt
• die Morin Khuur - zwei Pferdekopfgeigen mit zwei Saiten aus Pferdehaaren bespannt

zusätzlich wird wahlweise eingesetzt:

• - die Tobshuur - Schwanenhalslaute
• - die Ikh Khootschir - eine Schlangenhautgeige mit vier Saiten
• - das Tschuluun Chögshim - eine Art Xylopon mit Steinen als Klangkörper.