In der immer karger werdenden Rock-and-Roll-Landschaft der Gegenwart sind und bleiben Ulan Bator ein
Leuchtturm des innovativen Songwritings. Die Band wurde 1993 von Amaury Cambuzat (Gesang, Gitarre und
Keyboards) und Olivier Manchion (Bass) in Paris gegründet. Bis heute hält sie unverrückt an einem atmosphärisch
dichten Kompositionsansatz fest und bringt damit ein ums andere Mal gitarrenlastigen Avantgarde-Rock hervor,
hypnotisierend und ungezähmt zugleich. Dennoch hat sich ihr Sound immer wieder in unterschiedliche Richtungen
entwickelt, oftmals bedingt durch wechselnde Besetzungen oder die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie zum
Beispiel den Krautrock-Legenden Faust oder Michael Gira (Swans). Dadurch entziehen sich Ulan Bator jedem
Schubladendenken: das krautige Image, die verspielte Post-Rock-Gitarre, die kosmischen Synthesizer-Klänge, intimes
Flüstern und dröhnendes Schlagzeug, all diese Elemente ziehen sich hörbar durch die nunmehr über zwanzigjährige
Karriere der Band.
Auf dem 2017 zur Veröffentlichung anstehenden Album STEREOLITH setzen Ulan Bator die Tradition des
experimentellen Rock and Roll fort. Allerdings schickt Eckpfeiler und Mitbegründer Amaury Cambuzat seine Musik in
diesem Fall durch ein Gegenwarts-Prisma aus Elektronik und Synthesizern. Die Stücke dieses zwölften Ulan-Bator-
Albums entstanden während der Italien-Tournee mit dem 2016 erschienenen Album ABRACADABRA auf Cambuzats
Laptop. Erst im Anschluss daran wurden im Studio die verschiedenen Schlagzeug-, Bass- und Gitarrentracks eingespielt.
Das Ergebnis ist ein auffallend klarer Sound, der sich erfolgreich vom Klischee der ausufernden und konturlosen Endlos-
Improvisationen absetzt. Aber der vielleicht beeindruckendste und zugleich überraschendste Aspekt des Albums ist seine
Monumentalität. Trotz der relativ kurzen Länge der Songs verbreiten sie eine geradezu erhabene Atmosphäre.
Das längste Stück auf STEREOLITH – und gleichzeitig die offensichtlichste Verbeugung vor dem Genre – trägt
den Titel „NeuNeu“ und endet nach fünfeinhalb angenehm dahin mäandernden Minuten, getragen von der
abenteuerlustigen, an Michael Rother erinnernden Gitarre. Die übrigen Songs dauern meist nicht einmal vier Minuten,
und dennoch gelingt es ihnen von der ersten Sekunde an, eine träumerische Atmosphäre zu schaffen. Ein wunderbares
Beispiel dafür ist der Song „Blue Girls“ mit seiner stimmungsvollen Eröffnung – tiefe, lang anhaltende Pianoklänge,
Gongs und Industrial-Sounds – und dem sich anschließenden, spielerischen Postrock-Groove, erzeugt auf Popol-Vuhartigen
Vamp-Synthesizern. Ein Song, der problemlos auch zehn Minuten Länge verkraften könnte, doch Cambuzat
scheint zufrieden damit, einen endlosen Groove lediglich anzudeuten. Diese Qualität setzt sich auch in dem
herausragenden „Ego Trip“ fort, bei dem Cambuzat französische und englische Textzeilen singt. Die verschiedenen
Melodien des Stückes – Cembalo, Chorus-Bass, Gitarre – verweben sich über einer regelmäßigen Akkordfolge zu einem
wundervollen Teppich. Und über das Dröhnen hinweg rezitiert Cambuzat die verletzenden Worte einer verschmähten
Geliebten. „She said you’re not a star“, singt er. So wird Schmerz in unseren Ohren zu Musik.
An anderer Stelle wiederum lappen Cambuzats englische Texte – ähnlich wie die von Björk oder Damo Suzuki,
die ebenfalls keine Muttersprachler sind – ins Surreale. „I lost myself in a spinach can“, murmelt er etwa in „Spinach Can”
und beschwört damit eine halluzinative Szene aus einem Popeye-Comic herauf. Kurze Zeit später verdüstert sich die
Stimmung durch die Zeile: „I crossed the ocean of tears and blood.“ Nachdem die letzten, klagelied-artigen Klänge des
Schlusstitels „Dust“ verhallt sind, gibt es keinen Zweifel mehr, dass Düsternis, Licht und Absonderliches in Cambuzats
Welt eng beieinander liegen. Sie bilden eine atmosphärisch dichte Ménage-à-trois, die sich gelegentlich über die
Grenzen des guten Geschmacks und der Coolness hinweg wagt. Was erstens dazu führt, dass STEREOLITH sehr viel
interessanter klingt als das meiste, was das Rock-and-Roll-Genre der Gegenwart zu bieten hat, und zweitens zum
wiederholten Hören einlädt. „Am besten hört man diese Musik in einer 3-D-Pyramide, und zwar mitten im Pazifik“, so hat
Cambuzat sich erst kürzlich in einem Interview geäußert. Aber wenn das nicht möglich ist, dann reicht auch Augen zu
und Ohren auf, um tief in das düstere Ulan-Bator-Universum hineingesaugt zu werden.

Tracklist

01 On Fire
02 Stereolith
03 Blue Girl
04 Spinach Can
05 Ego Trip
06 NeuNeu
07 No Book
08 Icarus
09 Lost
10 Dust
 

Noiserock, Hardcore und sehr viel Spaß: Debütalbum der neuen Band von Frank Turner.

Mongol Horde bestehen aus Ben Dawson, Matt Nasir und Frank Turner. Ja, der Frank Turner! Der englische Punk-Folk-Star und Ex-Sänger von Million Dead stellt nach einer Split-Single mit Jamie Lenman das Debütalbum seiner Mongolenhorde vor. Doch keine Angst, Turner und seine Mannen wollen nur spielen. Und das tun sie auf den 13 Songs ausgiebig.

„Sie ist ziemlich heavy, Noiserock, vielleicht ein bisschen Hardcore und sehr viel Spaß“, charakterisiert Turner seine Band, die mit Ben Dawson (Ex-Million Dead) und Matt Nasir (The Sleeping Souls) zwei alte Bekannte in ihren Reihen weiß.

Möngöl Hörde self titled debut album featuring Frank Turner, Matt Nasir (The Sleeping Souls) and Ben Dawson (Million Dead).

Tracklisting:

1. Make Way
2. Weighed And Found Wanting
3. Tapeworm Uprising
4. Casual Threats From Weekend Hardmen
5. Staff To Refund Counter
6. The Yurt Locker
7. Stillborn Unicorn
8. Winky Face: The Mark Of A Moron
9. Weak Handshake
10. Your Problem
11. How The Communists Ruined Christmas
12. Blistering Blue Barnacles
13. Hey Judas

         "Duo Gobi Rhapsodie – NAR / Sonne"

Sainko Namtchylak und der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent Ian Brennan kehren mit einer Reihe improvisierter und vor Ort auf den verlassenen Inseln Venedigs aufgenommener Songs zurück.
Sainkho spricht vier Sprachen (Tuvanisch, Russisch, Englisch, Deutsch), entschied sich jedoch für diese Sammlung, phonetisch in der „Sprache der Natur“ zu singen.

Das Hauptbegleitinstrument des Albums ist Wasser. Das Album wurde vor Ort und zu 100 % live ohne Overdubs aufgenommen und ist ein Fest der Gleichzeitigkeit.
Im Gegensatz zum „visuellen Album“-Trend, bei dem Bild oft mehr Gewicht als Ton hat, bestand das Ziel dieses Projekts darin, einen „Hörfilm“ zu schaffen, der unauslöschlich von

TRACKLIST

1.     Inside Asylum
2.     Search & Rescue
3.     Migration Trails
4.     Rising Tides
5.     At Pier’s Edge
6.     Reverse Healing
7.     Singing to the Sea Zeit und Ort geprägt ist.

TIBET - Sherab Ling Monks: Sacred Tibetan Chant

Tracklist

1. Mahamudra Lineage Prayer and Meditation 11:56
2. Mahakala Puja - Invocation and offering to Mahakala 29:53
3. Mahakala Puja - Receiving blessings and dedicating the merit to world peace & harmony 23:12

Recorded in 1987, this highly-acclaimed release makes available to the world a miraculous and remarkable ancient musical tradition, including examples of the rare multiphonic "throat-singing" technique. Sponsored by the National Geographic Society, the Smithsonian Institution's Office of Folklife Programs, and the U.S.S.R. Union of Composers, it is an astonishing achievement. "Primal and forthright...a beguiling earful." — The New York Times

1. Steppe Kargiraa     Fedor Tau     01:20    
2. Sigit     Mergen Mongush     00:33    
3. Sigit "Alash"     Mergen Mongush     01:38    
4. Sigit with Igil (bowed instrument)     Anatoli Kuular     02:12    
5. Khoomei     Fedor Tau     00:34    
6. Khoomei     Sundukai Mongush     00:26    
7. Tespeng Khoomei     Sundukai Mongush     00:46    
8. Kozhamik (medley) with khoomei, sigit, and kargiraa     Tumat Kara-ool     02:00    
9. Kargiraa duet "Artii-Sayir"     Tumat Kara-ool and Andrei Chuldum-ool     01:08    
10. Khomuz melodies performed by trio of Khomuz players     Anchimaa Sonat, Anchimaa Khert, Achyimaa Targin Chandanmaa Torten-ool     01:49    
11. Borbannadir     Mikhail Dopchun     00:54    
12. Borbannadir     Tumat Kara-ool     00:48    
13. Borbannadir with finger strokes across lips     Tumat Kara-ool     00:42    
14. Borbannadir     Anatoli Kuular     01:26    
15. Ezengileer     Marzhimal Ondar     01:22    
16. Sigit with khomuz     Oleg Kuular     00:56    
17. Medley of various throat-singing styles     Ensemble "Amirak"     02:56    
18. Kargiraa "Artii-Sayir"     Vasili Chazir     01:05    
19. Melody on the amirge (hunting horn): luring of the stag     Vasilii Khuurak     00:46    
20. Imitation of the roe deer, the musk deer, the reindeer, owl, wolf's howl; Appeal to the patron of hunters before the bear hunt; Reinder herder's calls to reindeer     Vasilii Khuurak, Shozhul Salchak, and Polina Ore-ool     03:32    
21. Domestication of sheep to lamb     Doluma Lopsanchap     01:13    
22. Domestication of goat to kid     Doluma Lopsanchap     00:33    
23. Domestication of cow to calf     Khuren Oorzhak     00:33    
24. Domestication of camel to calf     Shimet Soyan     00:30    
25. Excerpt from shamanic healing ritual     Alexander Davakai     02:19    
26. Funeral lament     Tatyana Sat     01:20    
27. Lullaby     Tatyana Sat     00:55    
28. Wooden jew's harp     Balgan Kuzhuget     00:46    
29. Lullaby with Khoomei     Bilchit-Maa Davaa     01:08    
30. Long Song: "Don't Frighten the Crane"     Sundukai Mongush     01:50    
31. Long Song: "When I Graze My Beautiful Sheep"     Khuren Oorzhak     01:30    
32. Kozhamiktar (antiphonal quatrains)     Group of men and women from Chadan, Dzun-Khemchik Region     01:03    
33. Ceremonial Song: "Hymn to the Mountains"     Kazak Sandak     01:01    

Tuva, Among the Spirits is a sonic journey to the steppes of southern Siberia, the wellspring of Tuvan and Sakhan music, where the spiritual power of nature is manifested through its sounds. In these unprecedented on-site recordings, master musicians imitate and interact with the natural acoustic environment. Recorded in 1995-1998 on horseback, in creek beds, caves, canyons, and grasslands. Extensive notes, photographs, and discography. 1999 New Age Voice Music Awards: awarded finalist for Best Traditional World Album of 1999.

1. A Reverberant Valley     n/a     01:57    
2. Sakha Animal Imitations     German Khatilaev and Kavdia Khatilaev     01:55    
3. Tuvan Round-Up     n/a     01:48    
4. Fantasy on the Igil     Kaigal-ool Khovalyg     05:33    
5. Birds and Bird Imitations     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Alexei Saryglar     02:21    
6. Xöömei on Horseback     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular     02:32    
7. Borbangnadyr with Steam Water     Anatoli Kuular     02:43    
8. Xomuz (Jew's Harp) Imitating Water     Anatoli Kuular     01:38    
9. Home on the (Mountain) Range     n/a     01:28    
10. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Imitation of Wild and Domestic Animals)     Albert Saspyk-ool     01:49    
11. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Reprise)     Alexander Chambal-oglu Tülüsh     02:12    
12. Harmonics in the Wind     n/a     02:59    
13. Sonic Landscape     Grigori Mongush     01:49    
14. The Legacy of Ancestors     Tos-Khol     07:32    
15. Cave Spirits     Sayan Bapa     00:56    
16. Kyzyl Taiga (Red Forest)     Kaigal-ool Khovalyg     02:19    
17. Talking Xomuz     Anatoli Kuular     01:53    
18. Chiraa-Xor     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Sayan Bapa     04:29    
19. Epilogue     n/a     00:59    

• Kompositionen von Komponisten aus dem Iran, Japan, Kasachstan, Malaysia, der Mongolei & China

• Künstler: Ensemble Integrales
• Label: Coviello, DDD, 2006

The band NAMGAR play ancient music, seasoned with modern elements of rock and electronics, bringing forth images of the great wide-open steppes and energy of the modern world. The band contribute to the preservation of their native Buryat language by endorsing the beauty of its people’s songs. They play their own versions of traditional Buryat and Mongolian songs using instruments such as the yataga (a 13-stringed zither), chanza (a three-stringed lute) and the khomus (Jew’s harp), along with electric bass and drums to craft their unique sound.

Band members Evgeny Zolotarev and Namgar Lkhasaranova worked in the archives of St. Petersburg, Moscow and Ulan-Ude, Buryatia, collecting 100 forgotten traditional Buryat songs, a selection of which feature on this album.

1     Boori deeguur yabakhadaa (Hunter's song)     04:58     Namgar
2     Khadin khursa nogoondo (Green grass)     05:45     Namgar
3     Urda uula (South Mountain)     06:48     Namgar
4     Tokhoi zandan emeelee -Yokhor (Round song of Stepp     04:14     Namgar
5     Zakhyaa duun (Father's song)     02:29     Namgar
6     Ailshaluulaarai (Wedding song)     05:08     Namgar
7     Yaboo-Aidoo (Round dance of Buryats from the Bayka     05:31     Namgar
8     Geree sheneen gazarta -Yokhor (Popular round dance     04:09     Namgar
9     Zandan khuren (Wedding song)     04:11     Namgar
10     Unagan boriim khatarin' (Running horse)     05:45     Namgar
11     Nayan Navaa (Land of the ancestors)     04:27     Namgar

THROAT SINGING AND INSTRUMENTS FROM CENTRAL ASIA

Ay-Kherel means ray of moonlight in the Tuvan language. The groups repertoire includes overtone / throat singing carried out in five different styles, accompanied on traditional instruments, such as: igil (horse head violin), byzaanchy, chanzy (fiddles), limbi (flute), shamanic drums 36 pages of information about country, music, instruments and the musicians in four languages.

1     Morgul (Prayer)     02:32     Ay-Kherel
2     Baezhin     05:23     Ay-Kherel
3     Tool (The Story)     04:21     Ay-Kherel
4     Kadarchynyn Yry (Shepherd's song)     05:50     Ay-Kherel
5     Dyngylday     01:31     Ay-Kherel
6     Eki Attar (the best steeds)     01:35     Ay-Kherel
7     Chylgychynyn Yry     01:57     Ay-Kherel
8     Tarlaashkyn     02:55     Ay-Kherel
9     Aldan Maadyr     02:02     Ay-Kherel
10     Igil Solo     07:34     Ay-Kherel
11     Kuda Yry     02:03     Ay-Kherel
12     Khoomei Solo     04:30     Ay-Kherel
13     Khomus Improvisation     03:05     Ay-Kherel
14     Ches-Bulun     01:37     Ay-Kherel
15     Hoyzhu Sugga Baryksaar Men     01:50     Ay-Kherel
16     Aa-Shuu, Dekei-Oo     01:26     Ay-Kherel
17     Ezir-Kara (Black Eagle)     02:11     Ay-Kherel
18     Tyvam Hemneri (The rivers of Tuva)     01:42     Ay-Kherel
19     Durgen Chugaa     02:43     Ay-Kherel
20     Ugbashkylar     03:52     Ay-Kherel
21     Dagyn Katap Darlatpas Bis     01:55     Ay-Kherel
22     Kozhamyktar     02:03     Ay-Kherel