Recorded in 1987, this highly-acclaimed release makes available to the world a miraculous and remarkable ancient musical tradition, including examples of the rare multiphonic "throat-singing" technique. Sponsored by the National Geographic Society, the Smithsonian Institution's Office of Folklife Programs, and the U.S.S.R. Union of Composers, it is an astonishing achievement. "Primal and forthright...a beguiling earful." — The New York Times

1. Steppe Kargiraa     Fedor Tau     01:20    
2. Sigit     Mergen Mongush     00:33    
3. Sigit "Alash"     Mergen Mongush     01:38    
4. Sigit with Igil (bowed instrument)     Anatoli Kuular     02:12    
5. Khoomei     Fedor Tau     00:34    
6. Khoomei     Sundukai Mongush     00:26    
7. Tespeng Khoomei     Sundukai Mongush     00:46    
8. Kozhamik (medley) with khoomei, sigit, and kargiraa     Tumat Kara-ool     02:00    
9. Kargiraa duet "Artii-Sayir"     Tumat Kara-ool and Andrei Chuldum-ool     01:08    
10. Khomuz melodies performed by trio of Khomuz players     Anchimaa Sonat, Anchimaa Khert, Achyimaa Targin Chandanmaa Torten-ool     01:49    
11. Borbannadir     Mikhail Dopchun     00:54    
12. Borbannadir     Tumat Kara-ool     00:48    
13. Borbannadir with finger strokes across lips     Tumat Kara-ool     00:42    
14. Borbannadir     Anatoli Kuular     01:26    
15. Ezengileer     Marzhimal Ondar     01:22    
16. Sigit with khomuz     Oleg Kuular     00:56    
17. Medley of various throat-singing styles     Ensemble "Amirak"     02:56    
18. Kargiraa "Artii-Sayir"     Vasili Chazir     01:05    
19. Melody on the amirge (hunting horn): luring of the stag     Vasilii Khuurak     00:46    
20. Imitation of the roe deer, the musk deer, the reindeer, owl, wolf's howl; Appeal to the patron of hunters before the bear hunt; Reinder herder's calls to reindeer     Vasilii Khuurak, Shozhul Salchak, and Polina Ore-ool     03:32    
21. Domestication of sheep to lamb     Doluma Lopsanchap     01:13    
22. Domestication of goat to kid     Doluma Lopsanchap     00:33    
23. Domestication of cow to calf     Khuren Oorzhak     00:33    
24. Domestication of camel to calf     Shimet Soyan     00:30    
25. Excerpt from shamanic healing ritual     Alexander Davakai     02:19    
26. Funeral lament     Tatyana Sat     01:20    
27. Lullaby     Tatyana Sat     00:55    
28. Wooden jew's harp     Balgan Kuzhuget     00:46    
29. Lullaby with Khoomei     Bilchit-Maa Davaa     01:08    
30. Long Song: "Don't Frighten the Crane"     Sundukai Mongush     01:50    
31. Long Song: "When I Graze My Beautiful Sheep"     Khuren Oorzhak     01:30    
32. Kozhamiktar (antiphonal quatrains)     Group of men and women from Chadan, Dzun-Khemchik Region     01:03    
33. Ceremonial Song: "Hymn to the Mountains"     Kazak Sandak     01:01    

Tuva, Among the Spirits is a sonic journey to the steppes of southern Siberia, the wellspring of Tuvan and Sakhan music, where the spiritual power of nature is manifested through its sounds. In these unprecedented on-site recordings, master musicians imitate and interact with the natural acoustic environment. Recorded in 1995-1998 on horseback, in creek beds, caves, canyons, and grasslands. Extensive notes, photographs, and discography. 1999 New Age Voice Music Awards: awarded finalist for Best Traditional World Album of 1999.

1. A Reverberant Valley     n/a     01:57    
2. Sakha Animal Imitations     German Khatilaev and Kavdia Khatilaev     01:55    
3. Tuvan Round-Up     n/a     01:48    
4. Fantasy on the Igil     Kaigal-ool Khovalyg     05:33    
5. Birds and Bird Imitations     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Alexei Saryglar     02:21    
6. Xöömei on Horseback     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular     02:32    
7. Borbangnadyr with Steam Water     Anatoli Kuular     02:43    
8. Xomuz (Jew's Harp) Imitating Water     Anatoli Kuular     01:38    
9. Home on the (Mountain) Range     n/a     01:28    
10. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Imitation of Wild and Domestic Animals)     Albert Saspyk-ool     01:49    
11. Ang-Meng Mal-Magan Öttüneri (Reprise)     Alexander Chambal-oglu Tülüsh     02:12    
12. Harmonics in the Wind     n/a     02:59    
13. Sonic Landscape     Grigori Mongush     01:49    
14. The Legacy of Ancestors     Tos-Khol     07:32    
15. Cave Spirits     Sayan Bapa     00:56    
16. Kyzyl Taiga (Red Forest)     Kaigal-ool Khovalyg     02:19    
17. Talking Xomuz     Anatoli Kuular     01:53    
18. Chiraa-Xor     Kaigal-ool Khovalyg, Anatoli Kuular, Sayan Bapa     04:29    
19. Epilogue     n/a     00:59    

Musikkassette / MC / Colored cassette

Die aus der Mongolei stammende Band The HU ist mit ihrem neuen Musikstil, den sie "Hunnu-Rock" nennen - abgeleitet vom mongolischen Wortstamm für Mensch, "hu" - anders als alle anderen Rockbands der Welt. Seit ihrer Veröffentlichung ist die Band auf Platz 1 der Billboard World Albums Chart, auf Platz 1 der Top New Artist Albums und weltweit auf Platz 5 der Hard Rock Music Album Charts (USA, Kanada, UK und mehr). Sie tourten ausgiebig durch die Welt, mit ausverkauften Shows in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Nach dem Erfolg des Albums The Gereg, das mit den viralen Rockhits "Wolf Totem" und "Yuve Yuve Yu" auch die Top 10 im Rockradio erreichte, sind The Hu mit ihrem neuen Album Rumble of Thunder zurück, das weltweit in 6 Vinyl-Farbvarianten erhältlich ist. Dieses Album verbindet die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Erde. Diese Grundwerte werden auf dem neuen Album zusammen mit den tiefsinnigen Texten, die das mongolische Volk erheben, voll zur Geltung gebracht, denn die Band wünscht sich Wohlstand und Frieden für alle.

(MC)

1. Side A: This is Mongol
2. YUT Hövende
3. Triangle
4. Teach Me
5. Upright Destined Mongol
6. Sell The World
7. Black Thunder
8. Side B: Mother Nature
9. Bii Biyelgee
10. Segee
11. Shihi Hutu
12. Tatar Warrior

Dörvön Berkh
Four Shagai Bones

Master of Mongolian Overtone Singing

total time: 71:31

Die aus der Mongolei stammende Band The HU ist mit ihrem neuen Musikstil, den sie "Hunnu-Rock" nennen - abgeleitet vom mongolischen Wortstamm für Mensch, "hu" - anders als alle anderen Rockbands der Welt. Seit ihrer Veröffentlichung ist die Band auf Platz 1 der Billboard World Albums Chart, auf Platz 1 der Top New Artist Albums und weltweit auf Platz 5 der Hard Rock Music Album Charts (USA, Kanada, UK und mehr). Sie tourten ausgiebig durch die Welt, mit ausverkauften Shows in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Nach dem Erfolg des Albums The Gereg, das mit den viralen Rockhits "Wolf Totem" und "Yuve Yuve Yu" auch die Top 10 im Rockradio erreichte, sind The Hu mit ihrem neuen Album Rumble of Thunder zurück, das weltweit in 6 Vinyl-Farbvarianten erhältlich ist. Dieses Album verbindet die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Erde. Diese Grundwerte werden auf dem neuen Album zusammen mit den tiefsinnigen Texten, die das mongolische Volk erheben, voll zur Geltung gebracht, denn die Band wünscht sich Wohlstand und Frieden für alle.

1. This is Mongol
2. YUT Hövende
3. Triangle
4. Teach Me
5. Upright Destined Mongol
6. Sell The World
7. Black Thunder
8. Mother Nature
9. Bii Biyelgee
10. Segee
11. Shihi Hutu
12. TATAR Warrior

The band NAMGAR play ancient music, seasoned with modern elements of rock and electronics, bringing forth images of the great wide-open steppes and energy of the modern world. The band contribute to the preservation of their native Buryat language by endorsing the beauty of its people’s songs. They play their own versions of traditional Buryat and Mongolian songs using instruments such as the yataga (a 13-stringed zither), chanza (a three-stringed lute) and the khomus (Jew’s harp), along with electric bass and drums to craft their unique sound.

Band members Evgeny Zolotarev and Namgar Lkhasaranova worked in the archives of St. Petersburg, Moscow and Ulan-Ude, Buryatia, collecting 100 forgotten traditional Buryat songs, a selection of which feature on this album.

1     Boori deeguur yabakhadaa (Hunter's song)     04:58     Namgar
2     Khadin khursa nogoondo (Green grass)     05:45     Namgar
3     Urda uula (South Mountain)     06:48     Namgar
4     Tokhoi zandan emeelee -Yokhor (Round song of Stepp     04:14     Namgar
5     Zakhyaa duun (Father's song)     02:29     Namgar
6     Ailshaluulaarai (Wedding song)     05:08     Namgar
7     Yaboo-Aidoo (Round dance of Buryats from the Bayka     05:31     Namgar
8     Geree sheneen gazarta -Yokhor (Popular round dance     04:09     Namgar
9     Zandan khuren (Wedding song)     04:11     Namgar
10     Unagan boriim khatarin' (Running horse)     05:45     Namgar
11     Nayan Navaa (Land of the ancestors)     04:27     Namgar

THROAT SINGING AND INSTRUMENTS FROM CENTRAL ASIA

Ay-Kherel means ray of moonlight in the Tuvan language. The groups repertoire includes overtone / throat singing carried out in five different styles, accompanied on traditional instruments, such as: igil (horse head violin), byzaanchy, chanzy (fiddles), limbi (flute), shamanic drums 36 pages of information about country, music, instruments and the musicians in four languages.

1     Morgul (Prayer)     02:32     Ay-Kherel
2     Baezhin     05:23     Ay-Kherel
3     Tool (The Story)     04:21     Ay-Kherel
4     Kadarchynyn Yry (Shepherd's song)     05:50     Ay-Kherel
5     Dyngylday     01:31     Ay-Kherel
6     Eki Attar (the best steeds)     01:35     Ay-Kherel
7     Chylgychynyn Yry     01:57     Ay-Kherel
8     Tarlaashkyn     02:55     Ay-Kherel
9     Aldan Maadyr     02:02     Ay-Kherel
10     Igil Solo     07:34     Ay-Kherel
11     Kuda Yry     02:03     Ay-Kherel
12     Khoomei Solo     04:30     Ay-Kherel
13     Khomus Improvisation     03:05     Ay-Kherel
14     Ches-Bulun     01:37     Ay-Kherel
15     Hoyzhu Sugga Baryksaar Men     01:50     Ay-Kherel
16     Aa-Shuu, Dekei-Oo     01:26     Ay-Kherel
17     Ezir-Kara (Black Eagle)     02:11     Ay-Kherel
18     Tyvam Hemneri (The rivers of Tuva)     01:42     Ay-Kherel
19     Durgen Chugaa     02:43     Ay-Kherel
20     Ugbashkylar     03:52     Ay-Kherel
21     Dagyn Katap Darlatpas Bis     01:55     Ay-Kherel
22     Kozhamyktar     02:03     Ay-Kherel

Khömei Beat und ihr innovativer Stil setzen sich an die Spitze der tuwinischen Musikrevolution. Sie kombinieren traditionellen, tuwinischen Kehlkopfgesang und Einflüsse mit moderner Instrumentierung, was zu einem unnachahmlichen Sound und kraftvoller Atmosphäre führt. Das Ergebnis ist »Changys Baglaash«, eine atemberaubende Mischung aus Alt und Neu, die sie als musikalische Naturgewalt und eine der aufregendsten neuen Bands der heutigen Weltmusik etabliert.

Die Gruppe kam durch einen schönen Zufall zusammen, als sie sich 2017 bei einem lokalen Wettbewerb kennenlernte. Frontmann Aikhan Oorzhak war auf der Suche nach einer Band, und eine Truppe von Musikern suchte einen Sänger. Und so wurde Khöömei Beat geboren.

Vielleicht ist es zutreffend, Khöömei als ein faszinierendes Biest zu bezeichnen. Dieser im Vergleich zum traditionellen westlichen Gesang einzigartige Stil hat seinen Ursprung in den Vorfahren der Tuwiner, die bei der Jagd die Geräusche der Natur nachahmten. Der Kehlkopfgesang erzeugt ein rhythmisches Grollen, das man bis ins Innerste spüren kann. Es gibt viele verschiedene Stile, die auf »Changys Baglaash« in unterschiedlicher Intensität zu hören sind.

Khöömei Beat are five outstanding musicians who excel in khöömei - Tuva’s unique style of throat singing. They layer traditional and modern instruments with their distinctive vocals to create powerful arrangements with modern rhythms and electronic sounds. Exhilarating and foot-stomping - a musical art that stretches back to the dawn of humanity, while simultaneously reaching forward to new horizons.

 Disk 1 von 1 (CD)

1.  Salgal Damchaan Khoomeiym (My Ancestor's Khöömei)
2. Chaldyg-Khaya
3. Dembildey
4. Chovulannyg Kizhi Tolu (Bitter Human Fate)
5. Traditional Tuvan Khöömei
6. Khemchiim (My Khemchik River)
7. Kochegar (The Stoker)
8. Kara-Daglar
9. Dorug-Daiym
10. Changys Baglaash (The Lone Hitching Post)

On her second album Ursgal Mongolian singer Enji creates a unique blend of Jazz and Folk with the traditions of Mongolian song. Currently based in Munich, her lyrics tell personal stories about unbearable distances, the oddness of being on earth and the simple truths in life. She’s accompanied by Paul Brändle on guitar and Munguntovch Tsolmonbayar on double bass.

Born in Ulaanbaatar, Enji grew up in a yurt to a working-class family. Having always been drawn to music, dance and literature, she initially wanted to become a music teacher with little ambitions to compose or be on stage. A program by the local Goethe Institute sparked her passion for Jazz and eventually led her to become a performing artist. Inspired by the music of Carmen McRae, Ella Fitzgerald and Nancy Wilson, Enji started writing songs of her own, cherishing this newfound means of expression. Ursgal is the first record featuring her original compositions.Enkhjargal Erkhembayar (vocals)
Paul Brändle (guitar)
Munguntovch Tsolmonbayar (double bass)
Moritz Stahl (tenor sax on A1 + B4)
Alistair Duncan (trombone on B1)

Written by Enkjargal Erkhembayar
A5 + B3 written by Enkhjargal Erkhembayar and Paul Brändle
A4 written by Jimmy Dorsey and Paul Madeira
Produced and Mixed by Martin Brugger
Recorded by Jan Krause at Mastermix, Munich
Mastered by Christoph Stickel at CS Mastering
Photography and Design by Maximilian Schachtner

1.     Zavkhan
2.     Diary of June 9th
3.     Gandii Mod
4.     I'm Glad There Is You
5.     Khorom
6.     Sevkhet Bor
7.     Ursgal
8.     Aya
9.     An Untitled Hill

Auf ihrem zweiten Album liefert die mongolesische Sängerin Enji - nach ihrem Debüt 2017 auf Enja/Yellowbird - eine einzigartige Mischung aus Jazz und Folk, basierend auf Tausende von Jahren alten Traditionen mongolesischer Musik.

Inspiriert von Carmen McRae, Ella Fitzgerald und Nancy Wilson, schrieb die Wahlmünchnerin diesmal alle Songs selbst und liess sich von Paul Brändle (Fazer) an der Gitarre und Munguntovch Tsolmonbayar am Kontrabass begleiten

 Enkhjargal Erkhembayar (vocals)
Paul Brändle (guitar)
Munguntovch Tsolmonbayar (double bass)
Moritz Stahl (tenor sax on A1 + B4)
Alistair Duncan (trombone on B1)

Written by Enkjargal Erkhembayar
A5 + B3 written by Enkhjargal Erkhembayar and Paul Brändle
A4 written by Jimmy Dorsey and Paul Madeira
Produced and Mixed by Martin Brugger
Recorded by Jan Krause at Mastermix, Munich
Mastered by Christoph Stickel at CS Mastering
Photography and Design by Maximilian Schachtner

Disk 1 von 1 (CD)

1. Zavkhan
2. Diary of June 9th
3. Gandii Mod
4. I'm Glad There Is You
5. Khorom
6. Sevkhet Bor
7. Ursgal
8. Aya
9. An Untitled Hill