In der immer karger werdenden Rock-and-Roll-Landschaft der Gegenwart sind und bleiben Ulan Bator ein
Leuchtturm des innovativen Songwritings. Die Band wurde 1993 von Amaury Cambuzat (Gesang, Gitarre und
Keyboards) und Olivier Manchion (Bass) in Paris gegründet. Bis heute hält sie unverrückt an einem atmosphärisch
dichten Kompositionsansatz fest und bringt damit ein ums andere Mal gitarrenlastigen Avantgarde-Rock hervor,
hypnotisierend und ungezähmt zugleich. Dennoch hat sich ihr Sound immer wieder in unterschiedliche Richtungen
entwickelt, oftmals bedingt durch wechselnde Besetzungen oder die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie zum
Beispiel den Krautrock-Legenden Faust oder Michael Gira (Swans). Dadurch entziehen sich Ulan Bator jedem
Schubladendenken: das krautige Image, die verspielte Post-Rock-Gitarre, die kosmischen Synthesizer-Klänge, intimes
Flüstern und dröhnendes Schlagzeug, all diese Elemente ziehen sich hörbar durch die nunmehr über zwanzigjährige
Karriere der Band.
Auf dem 2017 zur Veröffentlichung anstehenden Album STEREOLITH setzen Ulan Bator die Tradition des
experimentellen Rock and Roll fort. Allerdings schickt Eckpfeiler und Mitbegründer Amaury Cambuzat seine Musik in
diesem Fall durch ein Gegenwarts-Prisma aus Elektronik und Synthesizern. Die Stücke dieses zwölften Ulan-Bator-
Albums entstanden während der Italien-Tournee mit dem 2016 erschienenen Album ABRACADABRA auf Cambuzats
Laptop. Erst im Anschluss daran wurden im Studio die verschiedenen Schlagzeug-, Bass- und Gitarrentracks eingespielt.
Das Ergebnis ist ein auffallend klarer Sound, der sich erfolgreich vom Klischee der ausufernden und konturlosen Endlos-
Improvisationen absetzt. Aber der vielleicht beeindruckendste und zugleich überraschendste Aspekt des Albums ist seine
Monumentalität. Trotz der relativ kurzen Länge der Songs verbreiten sie eine geradezu erhabene Atmosphäre.
Das längste Stück auf STEREOLITH – und gleichzeitig die offensichtlichste Verbeugung vor dem Genre – trägt
den Titel „NeuNeu“ und endet nach fünfeinhalb angenehm dahin mäandernden Minuten, getragen von der
abenteuerlustigen, an Michael Rother erinnernden Gitarre. Die übrigen Songs dauern meist nicht einmal vier Minuten,
und dennoch gelingt es ihnen von der ersten Sekunde an, eine träumerische Atmosphäre zu schaffen. Ein wunderbares
Beispiel dafür ist der Song „Blue Girls“ mit seiner stimmungsvollen Eröffnung – tiefe, lang anhaltende Pianoklänge,
Gongs und Industrial-Sounds – und dem sich anschließenden, spielerischen Postrock-Groove, erzeugt auf Popol-Vuhartigen
Vamp-Synthesizern. Ein Song, der problemlos auch zehn Minuten Länge verkraften könnte, doch Cambuzat
scheint zufrieden damit, einen endlosen Groove lediglich anzudeuten. Diese Qualität setzt sich auch in dem
herausragenden „Ego Trip“ fort, bei dem Cambuzat französische und englische Textzeilen singt. Die verschiedenen
Melodien des Stückes – Cembalo, Chorus-Bass, Gitarre – verweben sich über einer regelmäßigen Akkordfolge zu einem
wundervollen Teppich. Und über das Dröhnen hinweg rezitiert Cambuzat die verletzenden Worte einer verschmähten
Geliebten. „She said you’re not a star“, singt er. So wird Schmerz in unseren Ohren zu Musik.
An anderer Stelle wiederum lappen Cambuzats englische Texte – ähnlich wie die von Björk oder Damo Suzuki,
die ebenfalls keine Muttersprachler sind – ins Surreale. „I lost myself in a spinach can“, murmelt er etwa in „Spinach Can”
und beschwört damit eine halluzinative Szene aus einem Popeye-Comic herauf. Kurze Zeit später verdüstert sich die
Stimmung durch die Zeile: „I crossed the ocean of tears and blood.“ Nachdem die letzten, klagelied-artigen Klänge des
Schlusstitels „Dust“ verhallt sind, gibt es keinen Zweifel mehr, dass Düsternis, Licht und Absonderliches in Cambuzats
Welt eng beieinander liegen. Sie bilden eine atmosphärisch dichte Ménage-à-trois, die sich gelegentlich über die
Grenzen des guten Geschmacks und der Coolness hinweg wagt. Was erstens dazu führt, dass STEREOLITH sehr viel
interessanter klingt als das meiste, was das Rock-and-Roll-Genre der Gegenwart zu bieten hat, und zweitens zum
wiederholten Hören einlädt. „Am besten hört man diese Musik in einer 3-D-Pyramide, und zwar mitten im Pazifik“, so hat
Cambuzat sich erst kürzlich in einem Interview geäußert. Aber wenn das nicht möglich ist, dann reicht auch Augen zu
und Ohren auf, um tief in das düstere Ulan-Bator-Universum hineingesaugt zu werden.

Tracklist

01 On Fire
02 Stereolith
03 Blue Girl
04 Spinach Can
05 Ego Trip
06 NeuNeu
07 No Book
08 Icarus
09 Lost
10 Dust
 

Noiserock, Hardcore und sehr viel Spaß: Debütalbum der neuen Band von Frank Turner.

Mongol Horde bestehen aus Ben Dawson, Matt Nasir und Frank Turner. Ja, der Frank Turner! Der englische Punk-Folk-Star und Ex-Sänger von Million Dead stellt nach einer Split-Single mit Jamie Lenman das Debütalbum seiner Mongolenhorde vor. Doch keine Angst, Turner und seine Mannen wollen nur spielen. Und das tun sie auf den 13 Songs ausgiebig.

„Sie ist ziemlich heavy, Noiserock, vielleicht ein bisschen Hardcore und sehr viel Spaß“, charakterisiert Turner seine Band, die mit Ben Dawson (Ex-Million Dead) und Matt Nasir (The Sleeping Souls) zwei alte Bekannte in ihren Reihen weiß.

Möngöl Hörde self titled debut album featuring Frank Turner, Matt Nasir (The Sleeping Souls) and Ben Dawson (Million Dead).

Tracklisting:

1. Make Way
2. Weighed And Found Wanting
3. Tapeworm Uprising
4. Casual Threats From Weekend Hardmen
5. Staff To Refund Counter
6. The Yurt Locker
7. Stillborn Unicorn
8. Winky Face: The Mark Of A Moron
9. Weak Handshake
10. Your Problem
11. How The Communists Ruined Christmas
12. Blistering Blue Barnacles
13. Hey Judas

         "Duo Gobi Rhapsodie – NAR / Sonne"

The Rumble of Thunder: Deluxe Album will further highlight the band’s sound with seven new tracks: four acoustic renditions and three newly recorded singles featuring guest appearances and English-translated vocals from some of rock’s top musicians including William DuVall of Alice In Chains, Serj Tankian (System of A Down), DL of Bad Wolves and international solo artist LP (Laura Pergolizzi).

The Hu has also unveiled the deluxe album’s second single, the volcanic anthem “Black Thunder” featuring Serj Tankian and DL of Bad Wolves. Following the release of the eco-conscious single “This Is Mongol” featuring William Duvall of Alice In Chains,” in February, “Black Thunder” includes a refreshed look at the culturally shaped track with a new perspective and English-translated vocals. Its original music video was filmed in The Hu’s home country of Mongolia, logging three million views to date.

Tracklist

1. This Is Mongol (3:45)
2. YUT Hövende (5:34)
3. Triangle (4:12)
4. Teach Me (3:59)
5. Upright Destined Mongol (4:50)
6. Sell The World (4:24)
7. Black Thunder (4:15)
8. Mother Nature (6:57)
9. Bii Biyelgee (4:18)
10. Segee (4:40)
11. Shihi Hutu (7:09)
12. Tatar Warrior (5:03)
13. This Is Mongol (Warrior Souls) (feat. William DuVall of Alice In Chains) (3:41)
14. Black Thunder (feat. Serj Tankian and DL of Bad Wolves) (4:31)
15. Mother Nature (feat. LP) (4:33)

Rumble of Thunder Deluxe WHITE 180g 2LP
 

The Rumble of Thunder: Deluxe Album will further highlight the band’s sound with seven new tracks: four acoustic renditions and three newly recorded singles featuring guest appearances and English-translated vocals from some of rock’s top musicians including William DuVall of Alice In Chains, Serj Tankian (System of A Down), DL of Bad Wolves and international solo artist LP (Laura Pergolizzi).

The Hu has also unveiled the deluxe album’s second single, the volcanic anthem “Black Thunder” featuring Serj Tankian and DL of Bad Wolves. Following the release of the eco-conscious single “This Is Mongol” featuring William Duvall of Alice In Chains,” in February, “Black Thunder” includes a refreshed look at the culturally shaped track with a new perspective and English-translated vocals. Its original music video was filmed in The Hu’s home country of Mongolia, logging three million views to date.

TRACKLIST:
SIDE A (22:20)

    This Is Mongol (3:45)
    YUT Hövende (5:34)
    Triangle (4:12)
    Teach Me (3:59)
    Upright Destined Mongol (4:50)

SIDE B (19:54)

    Sell The World (4:24)
    Black Thunder (4:15)
    Mother Nature (6:57)
    Bii Biyelgee (4:18)

 SIDE C (20:33)

    Segee (4:40)
    Shihi Hutu (7:09)
    Tatar Warrior (5:03)
    This Is Mongol (Warrior Souls) (feat. William DuVall of Alice In Chains) (3:41)

SIDE D (22:41)

    Black Thunder (feat. Serj Tankian and DL of Bad Wolves) (4:31)
    Mother Nature (feat. LP) (4:33)
    Bi Biyelgee (Acoustic) (5:12)
    Black Thunder (Acoustic) (4:53)
    This Is Mongol (Acoustic) (3:32)

Sainko Namtchylak und der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent Ian Brennan kehren mit einer Reihe improvisierter und vor Ort auf den verlassenen Inseln Venedigs aufgenommener Songs zurück.
Sainkho spricht vier Sprachen (Tuvanisch, Russisch, Englisch, Deutsch), entschied sich jedoch für diese Sammlung, phonetisch in der „Sprache der Natur“ zu singen.

Das Hauptbegleitinstrument des Albums ist Wasser. Das Album wurde vor Ort und zu 100 % live ohne Overdubs aufgenommen und ist ein Fest der Gleichzeitigkeit.
Im Gegensatz zum „visuellen Album“-Trend, bei dem Bild oft mehr Gewicht als Ton hat, bestand das Ziel dieses Projekts darin, einen „Hörfilm“ zu schaffen, der unauslöschlich von

TRACKLIST

1.     Inside Asylum
2.     Search & Rescue
3.     Migration Trails
4.     Rising Tides
5.     At Pier’s Edge
6.     Reverse Healing
7.     Singing to the Sea Zeit und Ort geprägt ist.

TIBET - Sherab Ling Monks: Sacred Tibetan Chant

Tracklist

1. Mahamudra Lineage Prayer and Meditation 11:56
2. Mahakala Puja - Invocation and offering to Mahakala 29:53
3. Mahakala Puja - Receiving blessings and dedicating the merit to world peace & harmony 23:12

Die aus der Mongolei stammende Band The HU ist mit ihrem neuen Musikstil, den sie »Hunnu-Rock« nennen - abgeleitet vom mongolischen Wortstamm für Mensch, »hu« - anders als alle anderen Rockbands der Welt. Seit ihrer Veröffentlichung ist die Band auf Platz 1 der Billboard World Albums Chart, auf Platz 1 der Top New Artist Albums und weltweit auf Platz 5 der Hard Rock Music Album Charts (USA, Kanada, UK und mehr). Sie tourten ausgiebig durch die Welt, mit ausverkauften Shows in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten.

Nach dem Erfolg des Albums »The Gereg«, das mit den viralen Rockhits »Wolf Totem« und »Yuve Yuve Yu« auch die Top 10 im Rockradio erreichte, sind The Hu mit ihrem neuen Album »Rumble of Thunder« zurück. Dieses Album verbindet die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Erde. Diese Grundwerte werden auf dem neuen Album zusammen mit den tiefsinnigen Texten, die das mongolische Volk erheben, voll zur Geltung gebracht, denn die Band wünscht sich Wohlstand und Frieden für alle.

 LP 1

1. Side A: This is Mongol
2. YUT Hövende
3. Triangle
4. Side B: Teach Me
5. Upright Destined Mongol
6. Sell The World

LP 2

1. Side C: Black Thunder
2. Mother Nature
3. Bii Biyelgee
4. Side D: Segee
5. Shihi Hutu
6. TATAR Warrior

Fly Fly my Sadness

THE BULGARIAN VOICES "ANGELITE"

FEAT. HUUN-HUUR-TU

SERGEY STAROSTIN & MIKHAIL ALPERIN

The LP “Fly Fly my Sadness” is a cooperation between the world’s best overtone ensemble Huun Huur Tu and the famous women’s choir from Sofia The Bulgarian Voices Angelite. The LP is considered one of the best in world music!

mit einem Klappcover , 180 Gram audiophil

Sainko Namtchylak und der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent Ian Brennan kehren mit einer Reihe improvisierter und vor Ort auf den verlassenen Inseln Venedigs aufgenommener Songs zurück.
Sainkho spricht vier Sprachen (Tuvanisch, Russisch, Englisch, Deutsch), entschied sich jedoch für diese Sammlung, phonetisch in der „Sprache der Natur“ zu singen.

Das Hauptbegleitinstrument des Albums ist Wasser. Das Album wurde vor Ort und zu 100 % live ohne Overdubs aufgenommen und ist ein Fest der Gleichzeitigkeit.
Im Gegensatz zum „visuellen Album“-Trend, bei dem Bild oft mehr Gewicht als Ton hat, bestand das Ziel dieses Projekts darin, einen „Hörfilm“ zu schaffen, der unauslöschlich von

TRACKLIST

1.     Inside Asylum
2.     Search & Rescue
3.     Migration Trails
4.     Rising Tides
5.     At Pier’s Edge
6.     Reverse Healing
7.     Singing to the Sea Zeit und Ort geprägt ist.