CD:Hosoo – Transmongolia, Memories of my Homeland

Eine Musik CD von Hosoo und Transmongolia. Gesamtdauer: 58:06 min.

Die CD wird in einem hübschen Digipack geliefert.

Musiktitel:

01. Khulguud – riding Horses
02. Mandakh nar- Rising Sun
03. Temuulel – Longing
04. Durvun ulirliin ays – Faces of the four seasons
05. Sankhiyu Ayalguu – Sankhiyu Melody
06. Nutgaa Durslaa - Memories of my Homeland
07. Tatlagiin holboo II- Melody of the Morin Khuur.
08. Mongol Nutag - Mongolian Homeland
09. Uliin khalzan Davaa – Mountain pass Uliin Khalzan
10. Khoyor nutgiin erkh - Between two Homeland
11. Jamukha – Jamukha

Das Ensemble:

Hosoo Bürgerlicher Name: Khosbayar Dangaa
Höömii-Gesang, Tovshuur (mong. Saiteninstrument), Trommel

Nasaa Bürgerlicher Name: Nasanjargal Ganbold
Bishguur (mong. Blasinstrument), Morin khuur (Pferdekopfgeige), Höömii-Gesang

Naraa Bürgerlicher Name: Naranbaatar Purevdorj
Ikh khuur (Bassgeige), Höömii-Gesang

Tsoomoo Bürgerlicher Name: Tsolmon Enkhbayar
Morin khuur (Pfedekopfgeige), Höömii-Gesang

Saruul Bürgerlicher Name: Saruultugs Myagmarjav
Höömii-Gesang, Tovshuur (mong. Saiteninstrument)

HOSOO spielt traditionelle mongolische Musik und singt Hömii.

In seinem neuesten Album verbindet Hosoo seine Gesangskunst mit Instrumenten wie Schamanentrommel, Digeridoo, Pferdekopfgeige, Percussion, Mouthbass und mongolischem Banjo.

Folgende Titel sind auf dieser CD enthalten:

01. sacrify to altai
02. My mothe
03. Medley of traditional mongolian songs
04. Khöömii
05. White mountain of the peacocks
06. Great Khan
07. Best of all
08. Five kasacks
09. Home
10. Mongolian faith

Interessantes über den Interpreten und Höömii:

HOSOO, mit bürgerlichem Namen: Khosbayar Dangaa, wurde als Sohn einer Familie der Höömii-Sänger geboren und wuchs in der Heimat der Höömii-Gesänge, der Provinz Tschandman-Sum in Chovd, auf. Diese Provinz liegt im Altai-Gebirge, im Westen der Mongolei.

Hosoo beschäftigt sich seit seinem 7. Lebensjahr, also seit über 20 Jahren, intensiv mit dieser Gesangskunst.

Bereits in seiner Kindheit sang seine Familie in einem 30köpfigen Ensemble ihres Dorfes den Höömii-Gesang.

HOSOO wurde in der mongolischen Hauptstadt Ulan Bator als "Bester Mongolischer Sänger“ ausgezeichnet.

Höömii, der traditionelle mongolische Kehlkopfgesang entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte aus der innigen Naturverbundenheit der nomadisierenden Mongolen.
Hierbei werden  die Tiere (vor allem Pferde, Wölfe, Kamele), die Flüsse, das Echo der Berge und der Wind vom Höömij-Sänger imitiert.
 

Von Venedig nach Xanadu

Der Grieche Kyriakos Kalaitzidis hat viele Talente. Er ist promovierter Musikwissenschaftler mit dem Schwerpunkt byzantinische Musik, er ist Mitbegründer und Leiter des Ensembles En Chordais und des gleichnamigen Instituts, das sich mit der musikalischen Tradition Griechenlands befasst, und er ist ein Virtuose auf der Oud.

Im Auftrag des »Silk Road Art Music Festivals«, Hong Kong, hat er sich auf die musikalischen Spuren Marco Polos begeben. Mit auf der Reise sind die griechische Sängerin Maria Farantouri, die usbekische Sängerin Nodira Pirmatova, der mongolische Sänger und Pferdekopfgeige-Spieler Amartuvshin Baasandorj, der indische Sarangi-Spieler Dhruba Gosh, der italienische Flötist Marco Rosa Salva, die chinesische Pipa-Spielerin Lingling Yu sowie das En Choradais und das Constantinople Ensemble.

MA, Sicong (1912-1987)
■ Music for Violin and Piano Vol. 1
Dragon Lantern Dance • Mountain Song •
Madrigal • Inner Mongolia Suite • Lullaby •
Lantern Festival Dance • Amei Suite •
Rondo No. 1 • Tone Poem of Tibet
Hsiao-mei Ku, Violin / Ning Lu, Piano

Auf dieser CD More live hören Sie den zweiten Teil des im April 2001 aufgenommenen Konzertes aus dem ‘Music & Drama Theatre’ in Moskau. Den ersten Teil dieses Konzertes finden Sie auf der CD BEST * LIVE .

Tuvinischer Obertongesang ist eine der faszinierendsten Vokaltechniken weltweit. Meisterhaft beherrschen HUUN-HUUR-TU diesen Gesangsstil, bei dem ein einziger Sänger bis zu drei Melodien gleichzeitig erklingen lassen kann. Wer selbst noch nicht auf einem Konzert von HUUN-HUUR-TU war, wird wohl nur schwer glauben können, dass es sich hier um Live- Aufnahmen ohne technische Tricks und beigemischte Studioeffekte handelt. Das Quartett aus Tuva, einer kleinen, autonomen Republik nördlich der Mongolei, beherrscht Gesangstechniken, die hierzulande kaum jemand für möglich hält. Die Sänger erzeugen raue, gepresste Kehlkopflaute und darüber schwingende Obertonmelodien. Neben normal gesungenen Melodien ergibt sich daraus ein faszinierender und komplexer Chorsound, der von Gitarre, Trommeln und Pferdekopfgeige begleitet wird. Keinen Augenblick kann man sich deren rituellen Prägungen entziehen. Die Rhythmen sind kraftvoll, die Instrumentalstimmen faszinierend und die Vokaltechnik hypnotisch. Ein Hörerlebnis von spiritueller Kraft.

Keine Studioaufnahme kann an das Live-Erlebnis eines HUUN-HUUR-TU Konzertes heranreichen, wie zig-tausend Konzertbesucher in den mittlerweile 10 Jahren ihrer Karriere rund um den Erdball bestätigen können.

Das lange erwartete neue Studio Album der weltbesten Obertonsänger aus Tuva! Sie gelten als die weltbesten Obertonsänger, touren seit 15 Jahren um den Globus, bestreiten jedes Jahr 150 bis 180 Konzerte von Taiwan bis Los Angeles. Ihre Musik ist trotzdem nur Insidern bekannt, obwohl sie mit Frank Zappa und im letzten Jahr mit den New Yorker Bluesern von HAZMAT MODINE gearbeitet haben, auf Island mit Sigur Ros spielten und viele weitere Projekte bestritten haben. Bei MySpace kommen mittlerweile pro Woche 1000 neue Freunde hinzu, ihre Videos werden im Internet mehrere hunderttausend Mal angeschaut.

Nach langen Jahren konnte das Ensemble HUUN-HUUR-TU mit der bekanntesten Sängerin Tuva‘s “Sainkho” zusammenarbeiten und ein Balladenalbum aufnehmen, das mehr in die Richtung Singer/Songwriter geht. Mother-Earth! Father-Sky! basiert auf der traditionellen Nähe der Tuvenen zur Natur. Die atemberaubende Landschaft hat Leben, Kindheit und Erwachsen werden aller Musiker dieses Albums begleitet. Das ständige Konzertieren auf den großen und kleinen Konzertbühnen der Welt, Reisen mit Jetlag, Hektik, verpassten Anschlüssen und Hotelleben hat den Wunsch immer größer werden lassen, eine CD zu produzieren, die sich dem hektischen Leben der Weltzivilisation ein bißchen entzieht. Wer die Musik dieser CD erleben möchte, wird es nicht durch ein schnelles Zappen tun können, die Musik soll sich diesen Mechanismen bewußt entziehen.

Der Titel der CD bezieht sich auf Worte des großen tuvenischen Geschichtenerzählers Sotpaa Sat.

MOUNTAIN TALE

THE BULGARIAN VOICES ANGELITE & MOSKOW ART TRIO with HUUN-HUUR-TU

The CD marks the second collaboration of Angelite with Huun-Huur-Tu and Mikhail Alperin. The latter’s arrangements leads listeners on a journey of discovery through similarities and differences of Russian, Bulgarian and Tuvan folklore, culminating in the fusion presented on this CD.

The release of this CD marks the 50th anniversary of Sainkho Namchylak, the extraordinary and totally unique artist from Tuva. Nomad is a compilation consisting of 14 songs presenting Sainkho in different contexts from solo to big-band and in different styles of singing accompanied by different sets of musicians. Almost half of the songs have never been released in the West before. Prepare yourself for the most beautiful melodies followed by the most extraordinary sounds which can be produced by the only singer on this planet - Sainkho Namchylak.

1. Transformation of Matter
2. Spring
3. Red-orange
4. Red-orange
5. Introduction
6. A Yurt by the Lake
7. Deep Blue
8. Temple of Majtreja
9. Encore; Live at Porgy & Bess
10. Leaving home
11. Two Tone Tuva
12. Letter 6
13. Initiation Trio, Part 1
14. Epilogue

Sainkho Namchylak / Roy Carroll 

Tuva-irish Live Music Project

Release date: 2007/03

For two years, in 2005 and 2006, Sainkho lived in Ireland. She was struck by similarities between these two countries and especially by stone sculptures from Boa Island and Tuva. She was also struck by mysteries of Ireland where old traditions blend with modern computer technology. Tuva-Irish Live Music Project has been developing for two years. Roy Carroll plays the computer and both musicians programme electronics in such a way that compositions sound in an entirely new way each time they are performed live.

1. From the Heart of Central Asia (Part 1) Hill Tara
2. From the Heart of Central Asia (Part 2) Sligo
3. From the Heart of Central Asia (Part 3) Ceremony
4. From the Heart of Central Asia (Part 4) Popular Poetry
5. From the Heart of Central Asia (Part 5) Weariness has a name
6. All Will Come to an End
7. Fonomania
8. Madness of the Night (Part 1) Anger
9. Madness of the Night (Part 2) Salty Hands
10. Madness of the Night (Part 3) Sonata for a Typewriter

Sainkho Namchylak: Terra: Live 2007

* Sainkho Namchylak, Wolfgang Puschnig, Paul Urbanek
* Live At Vilnius Jazz Festival 2007

This live recording from the Vilnius Jazz Festival (Lithuania) finds Sainkho in the company of one of the best European jazz musicians Wolfgang Puschnig on reeds and Paul Urbanek on piano. Is throat singing compatible with jazz? Has anybody done that before? And here the brilliance of Sainkho shines through. She sings songs and her overtones swing! Once again she creates entirely new genre all of her own. She meets the harmonic lightness of modern jazz head-on, posing remarkable new challenges to her voice, adding the jazz radition to all the shamanic and sonic explorations she has been famous for.